专访法国艾利安·庞赛尔画廊（Galerie Ariane Bomsel）画廊

     “如果你认识吴冠中，一定请帮我引见。”法国Bomsel画廊的老板Ariane Bomsel女士说。吴冠中、赵无极的名字在这位法国女士眼里有着非凡的吸引力，在Ariane Bomsell画廊的收藏里，就有一幅赵无极的“无题”。不过对于那些国内正处在创作高峰时期的更年轻一代，Bomsel女士说她的了解还相当有限，不过近两年到中国的机会越来越多，从香港到广州，从上海到北京，一路北上，整个过程让她非常兴奋。“中国艺术家的作品非常的新鲜，非常有活力。现在法国当代艺术里很多都是复杂的装置作品，而中国的当代艺术则更丰富和多样化。艺术家们几乎都是以一种很积极的态度在创作，他们让人激动。”
      位于巴黎的Ariane Bomsel画廊有15年的历史，在法国属于一家中等规模的画廊，画廊的收藏包括夏加尔、藤田嗣治、野兽派的马尔凯、维克多·布劳纳的超现实主义绘画，还有法国当代艺术家的一些作品。这次Bomsel女士带来了夏加尔和藤田嗣治的两幅作品，以及这次同她一同来北京参加国际画廊博览会的旅法中国画家冯骁鸣的几幅画。“藤田嗣治是日本人，生活在法国，他是跟毕加索同时期的非常著名的一位艺术家。他的画里有法国油画的技巧，又有日本绘画的风格；冯骁鸣是旅居法国的画家和书法家，我第一次看到他的作品时就被其中的诗意感动，于是有了后来的很多合作。”
      虽然对中国当代艺术的了解还处在刚刚起步的阶段，Bomsel女士说她并不担心：“中国有个诗人石涛，他在诗里说爬山都是一小步一小步走出来的。” 聊到什么样的中国艺术家会吸引她，Bomsel女士说她非常相信第一感觉：“那种能够给你感情带来冲击的作品。”她对博览会展览现场的那些有着鲜明“中国符号”的作品不甚喜欢，“艺术是深层次的思维，不是简单地符号化，我觉得那些符号化的东西是很难留住的。”
      在中国办展览的几次经历让Bomsel女士认识了一些中国年轻的艺术家，她指着一张年轻中国女孩的照片说，这是她在上海认识的“小朋友”，女孩今年在Ariane Bomsel画廊就会有一个个展开幕。“我们在网上交流，然后我到中国来，大家见面聊天，是非常愉快的经历，他们中的一些人很有潜力。”能够跟中国当代艺术家合作，她觉得是非常有趣而且让人兴奋，文化的差异以及不同的艺术表达方式都带来了新的体验和发现。
      从最早从事的印刷行业转行到现在已经拥有不少大家名作的画廊，Bomsel女士对艺术的热爱溢于言表：“每个作品都像我的孩子，画廊里的每一幅画首先都要是我喜欢的；不过卖画的时候也挺开心的。画廊就是这个样子，可能很长时间里一幅作品都卖不掉，有时候则是接二连三地被人买走。”不仅是投资中国当代艺术，对卖画给中国的藏家，Bomsel女士也表示了相当的兴趣。中国经济的持续发展使得一部分人有能力参与艺术品的投资，市场潜力可观。她说单从藏家买画就可以看出他来自中国的哪个部分，台湾人看到喜欢的作品立刻会做决定，香港人会斟酌再三，而大陆的投资者则是更多地冲着艺术家的名头而去。冯骁鸣说现在很多中国人买画的时候是在“听”画，只投资名气大的艺术家，还没有找到自己的眼光和品味。
      冯骁鸣说他同Ariane Bomsel画廊之间是一种相对“松散”的合作关系，“并不是说签约，只是展览的时候会有一个约定。在法国基本上都是这样。但是在国内，有些艺术家的作品是被预订的，这对于艺术家的创作其实是一种伤害。”现在国内的画廊尚未成熟，艺术品市场也不完善，Bomsel女士说她不敢妄下论断，不过她能给中国画廊的建议就是：“不跟风，买自己喜欢的东西。”
      最后拍照时这位法国女士犹豫了一下，说早上因为赶得匆忙，没来得及好好打扮。“真的不应该这个样子拍照的，下午我会换上伊夫·圣洛朗的衣服，全法国的职业女性都会穿着伊夫·圣洛朗出席这种场合。”