EO：Marlborough画廊画廊负责中国当代艺术的Philippe Koutouzis介绍是在798看见你的作品的，你们具体是怎么开始合作的？
铁鹰：对，在798时态空间。我们的接触也很偶然，当时我还不知道Marlborough画廊是什么样的画廊。
EO：你有没有问过他为什么会选择你？
铁鹰：我们通过几次电话，后来定了时间他过来，谈了很具体的展览概念以及合作方式。我们在我798的工作室聊了很长时间，后来就定下来去年12月在纽约的Chelsea做个展。我觉得很刺激。去年展出的作品题目是《国家力量》，是关于国家和个人之间的关系，里边用了很多媒体的语言，有些是从电视上截取的画面。先翻拍电视，再转换成现在你看到的这种传统的展示方式，但这背后实际上是有点无厘头的方式。还有一个就是作品背后的主题，很多都是我关心的社会问题，还有些是理想化的一些东西。我想用一个在媒体上已经被泛滥使用过的一个图像，转化成一个艺术作品，然后把它放到一个严肃的空间里。如果说艺术家有什么样的路线的话，那这是我的一个路线。
EO：你的作品比较独特，因为中国这20年里很多艺术家实际上是一拨一拨的，或者说是一代人互相之间影响，作品大都有相似之处。
铁鹰：1994年我第一次办个展的时候是在中央美术学院画廊，那个展览大概展了三十多幅作品，展览题目叫《幻想的云彩》。94年还是一个比较压抑的时代，我当时那批画实际上在国内没有太大的反馈，但在国外有一定的反馈。跟Marlborough是我第一次跟画廊合作。我很少跟画廊合作参加大型的群展，我对办个展比较感兴趣。
EO：你对群体是有一些怀疑的。
铁鹰：群体的东西我也参加过，但基本上中途就退出来了，因为当它变成一个集体行为的时候，个人的价值实际上变得很微弱。他希望你按他的方式去做的话，我觉得对不上话。在国外，大型展览的话，实际上给每个艺术家的空间特别大，而国内给每个艺术家的语言表达的方式总是不是特别合适。
EO：海外画廊会与一些中国艺术家合作，但数量还是很少。
铁鹰：艺术家和画廊之间也没有像我们说的签约啊，或者像歌星一样被包装，其实是一个信誉，这是艺术家本人和画廊之间的信誉，大家在一起工作。看起来好像是他在包装你，在推你，实际上是你把你的一个想法表达出来，画廊会通过他的经验开始去实验，向媒体传播。我觉得这还是一个集体行为，但是这个行为是以艺术家个人为起点的。
我觉得这五六年会是中国画廊成长的阶段，而前十年是艺术家的成长。画廊越来越国际化，而且国外的画廊都跑到中国来，因为中国经济发展很快，但是经济好了，文化也应该有一个相对的位置，这方面其实我们挺落后的，我们甚至没有自己的当代艺术博物馆。现在这个阶段是西方在用它成熟的经验来占领市场，比如中国在五年或是十年里出来一批国际级的艺术家，他们被国际大画廊占领以后，这个资源就被世界分享了，但中国自己还没有分享到。就像意大利的前卫艺术家，他们在国外成名，等过了十年二十年，意大利国家博物馆再花钱把他们的作品买回来。所以这是一个循环过程。现在中国正好在这个循环的开始阶段，这也是最有意思的一个阶段。
EO：为什么这么说呢？
铁鹰：因为你会看到一些突发性的事件，比如什么被拍了一个很高的价钱啊；而且现在每个人都有机会做艺术家。但我觉得好的艺术家要有一个眼光，现在的艺术家和以前的艺术家不一样，以前如梵·高的时代，艺术家面对画布，在象牙塔里创造；现在艺术家要跟这个世界更近一些，而不是关在工作室里没完没了地去幻想。现在我关心很多时事事件，有时会在我的作品里出现，比如2003年有个作品是关于美国打伊拉克，《国家力量》里边也有这样的作品。我从外界得到一个反馈，再返还给外界。在纽约的时候跟一个艺术家朋友聊天，我们认为传统的文献摄影使用的那种语言已经死掉了，今天使用的是数字化的语言。你看我作品里的细节，实际上是像素；30年前，这种效果只能通过版画去实现，但现在用键盘就可以了。这是一个趋势，我就想用一种当代的手法把它还原到一个传统的价值观里，这是我作品语言的一个trick，我觉得每个艺术家都要有自己的观点、方法，有自己感染观众的方式。