随着炎夏的到来，2006年各大拍卖行的艺术品春拍大部分已尘埃落定。单从数据上比较，各大拍卖公司的成交总额普遍低于去年，中国嘉德拍卖公司的总成交额也从去年秋天首拍的6.97亿人民币减到今春的5.35亿；相对于去年秋拍5.63亿的成交额，北京保利今年的春拍总成交额下降至4.1亿。经历了2003年非典之后的井喷，在2005年达到高潮之后，中国拍卖市场逐渐趋于平稳，从目前各大拍卖公司以及雅昌艺术网上公布的数据来看，今年的春拍无疑延续了这种态势。
继去年秋拍之后，油画的比重有增大的趋势，今年春拍的成交结果更证实了油画比重逐步加大的事实，中国书画和油画部分份额开始发生转换。借今年美国纽约苏富比亚洲当代艺术周，中国当代艺术品拍卖大获全胜的东风，当代艺术品成为了今年春天最大的赢家。而近现代书画依然没有走出去年的阴影，市场依然没有完成对近现代书画作品过去三年来价格狂飙突进的消化过程。另外，参与艺术品交易的藏家心态开始趋于冷静，更多的关注从艺术家的名气转到艺术作品的质量上来，藏家的理性回归导致艺术精品的需求量增大。
整体市场冷热不均，油画与国画此销彼长
油画板块的异军突起在去年秋拍时就已经表现出来了，今年油画整体上是否能够延续去年的增长势头，在春拍之前很多人仍持怀疑态度。5月28日至6月1日香港佳士得超过12亿港元的拍卖总成交额中，仅油画部分就达3个多亿，这无疑为市场注入了一剂强心针。接着6月4日的保利春拍中国油画专场，1.45亿的成交额，创国内油画专场拍卖的最高成交纪录。6月5日中国嘉德的中国油画和雕塑专场，成交额超过了1.22亿人民币。一场油画拍卖达到过亿的成交额，这在两年前还是无法想像的事情，而且从拍场上的竞买气氛与买家对作品的选择来看，分析人士指出，油画市场已经开始步入了成熟阶段，买家的竞拍显得更为理性，对作品的认识与理解也越发深入。
与油画市场高涨的“买气“相比，曾经红极一时的近现代书画市场则进入了一个相对动荡的盘整阶段，北京保利和中国嘉德的近现代书画拍卖的总成交额分别从去年秋拍的3.65亿和2.6亿下降至今年的1.48亿和1.12亿。以北京保利今年春拍三个近现代专场为例，成交率的降低说明了市场对书画艺术品的质量提出了更高的要求，同时也反映了当前艺术品市场正在朝着有序的方向发展。仔细审视这几个专场的成交纪录，可以发现这样一个规律——质量一般的书画作品正在逐渐淡出买家的视线，但名家精品依然具有强劲的市场竞争力。
北京保利拍卖公司市场部经理马哲非表示：“中国近现代书画这块本来是市场上比重最大的一块，而现在这个板块有点两极分化的意思。好的作品，价格还是很高，而一般应酬的东西，价格往下落了。对应这个市场的变化，我们也将在以后的拍卖中作一些调整：国画对精品的要求比较高，所以我们就要去挑出更多的精品来，不厌其烦地精益求精；第二，在拍品数量上可能要有所减少。总的来看，国画市场有调整，但是调整的幅度没有我们想像得那么大。市场没有想像中的残酷。”
雅昌艺术网总经理蒋伟表示，造成油画和中国书画此销彼长的态势，根本上的原因是两个种类劳动量不一样，市场的供求关系也不一样：“艺术市场上中国书画的总量是没有办法控制的，这实际上是供求关系的概念，如果量都控制不了，那么质也自然控制不了，量大导致的是质的下降。但是其中的精品实际上还是稀缺的，真正的收藏家会留下好的东西，不会轻易拿出来。而油画方面，严肃的油画家一年画一张、几年画一张都有，平均来讲可能一年10张8张作品，在同等认可的情况下，从工作量和供求关系上决定了油画的价值应该远远高于国画。从这点来讲，现在油画还是在价格回归。”
国际市场中的中国当代艺术
今年3月，中国当代艺术首次大规模出现在苏富比纽约的拍卖会上，中国当代艺术品在整场拍卖中独领风骚，包揽成交价格前3位，其中张晓刚的《血缘系列：同志120号》（1998）被一位新加坡藏家以97.92万美元竞得，比估价高出了2倍多，也创造了张晓刚本人作品的拍卖纪录 ；岳敏君的《狮子》卖出56.48万美元，位列第二；张晓刚另一幅作品，《航海员(女孩)》以全场第三高的48.6万美元成交。此外，徐冰、张洹、刘小东、方力钧、王广义等当代艺术家的作品也分别打破了艺术家本人的销售纪录。另一方面，国内拍卖行在进行中国油画以及当代艺术的拍卖时，也有金发碧眼的老外频频举牌。北京保利拍卖公司市场部经理马哲非告诉记者，保利油画专场拍卖当天，张晓刚2003年所作的《失忆与记忆NO.5》已经在上午以154万成交，“下午突然有个老外跑来，非要买这幅作品”。无独有偶，在4月22日北京匡时国际拍卖公司的油画专场上，曾梵志的《北戴河》从50万元起拍，不到1分钟就飙到了100万。突然从场外冲进一位欧洲买家，拿着一只白信封就举牌。拍卖师左安平连声追问：“这有效吗？”心急火燎的买家这才顾得上将号牌从信封内取出，此后几乎就没放下手，全然一副志在必得的架势，直至此画以165万元成交，创下了曾梵志作品的最高成交纪录。
世界范围内的中国当代艺术热波及和影响了国内所有的拍卖公司，而我们的关注点不仅是今天他们炙手可热的市场行情，还要思考中国当代艺术在国际版图上的位置以及它对构建中国当代文化的贡献。对此，在采访中我们发现，艺术市场的业内人士有着不约而同的看法。
“中国的传统文化是一个东方的、有历史传承的、非常独立的体系，国外的人很难进入你的文化领域里面来，这个时候当你的国家成长了，你的经济发展了，就需要很多其他方面，比如从体育、文化、艺术等方面来与世界对话。而当代艺术是不需要历史的，它也能体现出一个国家的现实状况，所以只要中国的经济还在增长，中国的当代艺术理应继续受到人们的追捧。” 中国国际画廊博览会执行董事王一涵女士表示。
雅昌艺术网总经理蒋伟认为：“苏富比在纽约和在香港的成交纪录，从数据上说明了中国当代艺术受到了国际上的关注。这是一个从过去的‘中国形象’到‘中国符号’，再到‘中国概念’的一种发展路径。表面上来看大家都在投资艺术品，其实从根本上来讲这是文化上的影响。”
关于中国当代艺术作品的文化价值，匡时国际拍卖公司油画雕塑部经理尤永认为：“中国当代艺术主要还是受海外市场的影响。现在国内的当代艺术这块我认为价值是被严重低估的，它现在涨得很厉害，我想是有一种补涨的意味，是一种价值回归的现象。”
藏家趋于理性，市场日渐成熟
虽然此次春拍，油画部分和中国当代艺术部分表现非常好，但从整体上来看，今年的市场其实是冷静的，很多拍卖公司今年的总成交额都没有去年好，而从对艺术精品的需求来看，藏家渐渐趋于理性了。即使是增长势头最猛的当代艺术部分，今年也出现了很多前几年一画难求的艺术家作品流标的现象，刘小东、夏俊娜、王沂东、杨飞云、罗中立等人均在此列。
对此，匡时国际拍卖公司油画部经理尤永表示：“这些作品的流标，应该是市场成熟的表现，在以前不够成熟、不够冷静的环境下，人们可能更多的是看艺术家的名头，有名的艺术家市场就会好，这些都是非理性的。当市场比较理性的时候，人们便会更多的关注作品本身。即使是同一个艺术家，他也会有好的作品和一般的作品，对于一般的作品，如果是估价过高，或者卖家的预期过高，就有流标的可能。”
“现在油画市场开始了自我调节，也就是从事油画市场投资的人，开始自我调节对艺术品的认知，在重视名头的同时藏家也开始重视作品的质量了，这种认知在慢慢增长，致使市场更新很快。”这是雅昌艺术网总经理蒋伟的看法，尽管藏家进入市场最开始可能是抱着投资的心态，但通过学习、分析和咨询，他们掌握了正负对称的信息，这无疑使他们的投资行为更专业更谨慎。“另外，市场本身也有自身调节的作用，市场上的供求关系决定了商品的价值，国画市场趋冷油画市场上涨本身就说明了市场自身调节的功能，只要市场的波动还在一个合理范围之内，对藏家来说，没什么值得恐慌的。”
收藏是长期行为
很多抱着投资心态进入艺术市场的人，都会以雅昌网上公布的雅昌指数作为投资的依据，而蒋伟却表示：“雅昌指数体现的只是一种趋势，因为投资是一个短期行为，而收藏是一个长期行为，收藏是要禁得起时间的考验的，而雅昌指数实际上就是利用时间来体现艺术品的价值。我们要从宏观上来把握，如果单从投资的角度来看，雅昌指数可能还不太准确，但如果你从收藏的角度，用10年、20年甚至更长的时间来研究这个市场，它就能起到一定作用了。”
尤永认为：“对于公众来说，它们的兴奋点肯定是一夜暴富，然后是投机。这两年油画市场的表现是中国油画一百年历史上从来没有过的，确实给很多胆大的人提供了暴富的机会。这种暴富好像又正好证明了这种投机心态的正确。但是，如果回过头来冷静地想想，它不会永远是这样，以后很多本质性的东西会出来。这样我们就会更多地去看艺术本身，而不是去看金钱；更多地去看作品，而不是去看艺术家；更深沉地去理解和挖掘社会；更多地爱艺术。当艺术品市场往上走的时候，大家都有机会，但是从长远考虑还是应该关注那些能长远留在人们记忆中的东西，能够更长时段发生效应的作品，能够留在美术史上对当代文化产生影响的作品。”
“艺术市场其实是进入门槛比较高的，它不像股票，大家在一个平台，你今天买了，随时就可以卖。而艺术市场，真的是买时容易卖时难。”王一涵表示，“艺术品虽然是三大投资领域之一，但是它跟房地产和金融的性质毕竟还是不太一样，它有一个艺术的成分在里面。所以说对于收藏家来讲，你一定要去买你喜欢的画，去收藏你喜欢的作品，能给你带来营养的作品，这才是艺术的价值所在。所以收藏家心态要放平，要买自己喜欢的作品，同时要经常去画廊、博物馆和展览馆，充实自己，真正培养起自己的艺术认知水平，如果急功近利地想要从中获利，就会是欲速则不达。”
