意大利人就是有这样的自信，他们不说“Made In Italy”，而是“Italy Made In Art”。5月31日在上海当代美术馆（MOCA）开幕的“意大利制造之艺术：今日”把五六十年代至今意大利当代艺术的发展脉络以及意大利人的艺术天分在工业设计中的体现一一梳理和呈现，在达·芬奇、文艺复兴等等词条之外，一个更亲切可感同时也更陌生刺激的意大利在中国观众眼里显山露水。对古老技法的继承和颠覆，不同时间段的表达语言和主题，被策展人阿其烈·伯尼托·奥利瓦（Achille Bontto Oliva）以“意大利庭院”式的格局分散在空间中，靠椅、花草、壁画⋯⋯从“房间”到“院落”再到“广场”，通过错落有致的时空转换，得以窥见意大利当代艺术的一点眉骨。
    策展人奥利瓦先生说，“‘意大利制造之艺术：今日’并不是一个爱国主义的口号，而是从六十年代至今，从绘画到设计，对当代艺术语言的重新阐述和解释。它从全方位的角度罗列了每一件艺术品的文化起源，使新一代的艺术家和创造者们尊重意大利伟大而繁荣的艺术记忆。这记忆已渗透到每一件艺术作品中，即使是那些最平凡、日常的作品。”奥利瓦先生所强调的“记忆”和“文化起源”既是意大利当代艺术所要颠覆和挑战的对象，又是一切思想和情感的源头。六七十年代是一段令人激动的时期，艺术家们正试图从各种对艺术创造加以限制的规则中抽身出来，成为传统、单一的标准的背叛者，其实这股潮流从五十年代一些年轻艺术家倡导的自由的表达方式时期就已经初见端倪，随后被继续壮大。
    奥利瓦先生说他乐于接受一切可能存在的艺术形式，在他看来，无论表达的语言如何，作品中所传达的对艺术的理解和对现实的关照才是关键，他相信达芬奇所说的“艺术是一种精神状态”。
    展厅里循环放映的几部意大利电影，即使是90年代的片子《一个那不勒斯数学家的死亡》也有种意大利老电影旧旧的色调和情绪，极具韵律的意大利语此起彼落。
    设计则是连通艺术家的想像空间和日常生活的一种方式，或许以庭院的方式呈现最合适不过，小到刀叉，大到桌椅和公共设计。意大利这样一个懒散快活的民族，天性爱美，从祖辈开始就热心于把自己的生活同艺术和美扯上千丝万缕的联系。除此之外，意大利六十年代的重建和经济快速发展也为意大利工业设计的突飞猛进提供了巨大的可能性，带来了从形态到材料的一系列变革。正如奥利瓦先生在文章里所说，游戏的心态开始在五十年代到六十年代的作品中出现，模块化标志了整个六十年代的设计。其中乔·科伦坡（Joe Colombo）的灯具便是这一时期风格的代表，硬朗简洁的线条和新材料的应用正好迎合了当时的风尚和心态。
    索托萨斯（Sottsass）以Valentine命名的鲜艳漆色打字机把设计带进了七十年代，而在七十年代的经济危机以及随后在八十年代兴起的后现代艺术潮流中，设计师们也充分地体会到了社会转型期的种种，从索托萨斯开始，后现代派们开始了颇有嘲弄意味的设计。以亚力山德罗·曼蒂尼（Alessandro Mendini）有名的Proust扶手椅为例，魔幻、荒谬，让人不得不联想到曾经风行于世界的安迪·沃霍尔式的图样。九十年代的设计师们在前人基础上更把设计拉近了生活，开始了从“通心粉到电话、汽车”的实验，“这些设计师无疑成功地结合了现代主义的精确曲线以及后现代主义的真正享乐主义”，奥利瓦如此评价。时间进入新世纪，意大利的设计大师们开始在全球范围内赢得声誉，设计里的“顽皮风格”连同新元素的应用又让作品呈现出另一种面貌，塑料质地，卡通图案，波普，极简，以及对颜色的着迷。
    不过无论设计还是绘画，雕塑或者摄影，以及电影、音乐和舞蹈，奥利瓦先生说，意大利式的创造性始终存在于作品的构思过程中，一直试图在通过一种形式来展现美的原则。对于这次营造了一个“意大利式庭院”的他来说，他似乎更重视自己的评论家身份，而策展则像是一个表达的途径，使他对艺术的理解得以更具体和生动地传达。话虽如此，这位出生于1939年，见证了意大利当代艺术发展的老人有着十分丰厚的策展经历——曾担任第四十五届威尼斯双年展（1993）总策展人，策划过众多在国际上颇具影响力的展览，包括第十三届巴黎双年展(1985)、圣保罗双年展(1996)、威尼斯Minimalia展(1997)、纽约Minimalia展(1999)、以及意大利泛（超）前卫派在上海(2001)等。常年国外工作的经历又让他有足够广阔的视野对意大利当代艺术和世界范围内当代艺术的状况作出评估和判断，他也是最早把中国当代艺术介绍到西方的批评家之一。