U空间现有展览：混乱的城市（Chaos City）

参展艺术家：陈晓云、付洁、刘鼎、梁伟、梁（王月）、贾璋柯、邱黯雄、仇晓飞、宋琨、孙逊、阳江小组、周滔等

展览时间：2006年8月26日至2006年10月15日

    坐落在草场地的“U空间”（Universal Studio）是皮力眼下正在着力经营的空间，他把这个地方形容成一个艺术实验室，所有疯狂的、混杂的、越过边界的想法都有机会在这里实现。这样一个实验室是他近几年来对当代艺术观察和参与后最想尝试的新的空间模式。

    皮力给U空间做的定义是：介于美术馆和画廊的中间机制——既有非赢利空间的纯粹性和学术上的敏感性，又具备商业画廊操作项目的能力。而“不以赢利为目的”的说法并不意味着没有利润。在艺术圈多年，他很清楚资本的意义，“艺术到最后还是个谁占有话语权的问题”，皮力说：“但是要利用资本，不要被资本利用。”

    除了现在已经做了三个展览的“U空间”之外，皮力还想过做个图书馆，收藏当代艺术的相关资料和文献，加上各种教育项目和出版计划也是U空间未来的工作计划，正在进行的“夏天的假日——陈劭雄和小泽刚（Ozawa Tsuyoshi），及其家人的展览”中，U空间开始尝试邀请海外的艺术家参与这里的创作项目。

    皮力描绘的“U空间”已经不是传统意义上的非赢利艺术机构，更不是作为一级艺术品市场的画廊，“U空间”的运营机制来自皮力对于艺术资源的整合能力。当然，在他用力撑开这个空间的时候，对于这种运营机制的模糊性，也有来自艺术界的怀疑。

    未来怎样，还未可知，这个每隔几年都要变换一下身份的好动者，已经做好了进行各种实验和接受不同议论的准备。

皮力自述

和艺术家一起承担风险

    我1997年就开始做画廊，在“四合苑”，我卖过刘小东的画，当时卖的时候大概是800到1000美金，去年拍到了30万美金。我最早做画廊的时候经手的艺术家的价格很多现在涨了有几十倍，甚至几百倍。那时候一直觉得市场可以把艺术从意识形态里拉出来。

    2001年我离开画廊，去英国的Glasgow。Glasgow是一个艺术家聚集的地方，有点类似于中国的成都，艺术家都在那儿成名，然后搬到伦敦去，相当于一个大后方。但是那个地方一个商业画廊都没有，全部是非赢利的空间，回来之后我就觉得这种非赢利的独立空间对艺术的帮助可能是更大的。

    商业画廊的运做是以艺术家为主的，找到合适的艺术家画廊就给他做个展，然后他的作品就全部由画廊来代理；U空间是以项目为主的，我们看到好的方案就去找钱帮艺术家把他的想法实施出来。这个工作有点类似电影制片人，当还只是一个想法的时候就介入进来，这是一个“文化制造”的概念，我们和艺术家一起承担风险。 商业画廊挑作品是在作品完成之后，所以非常适合展览绘画和摄影作品，但是像装置、行为或者一些比较庞大的录像作品，他们都不可能在前期就介入进来。而这些东西现在又恰恰是艺术最尖儿上的东西，最需要社会来帮助。

    另外我们不是一个随便卖东西的地方，不是谁来了都可以买。现在中国有很多人是买了就立刻去拍，拍一个很高的价钱，这里边利润很大。我们挑收藏家和挑艺术家一样的严格。我们背后除了基金会以外也有四五个藏家给我们提供帮助，他们定期以年为单位支持我们的空间，另外一方面我们又给他们的收藏提供一定的顾问服务，告诉他们应该去买一些什么样的东西，给他们提供一个完整的收藏方案。

利用资本，不要被资本利用

    这几年我们能够看到，双年展越来越像博览会，博览会越来越像双年展。学术性质的双年展现在也多是被一些大财团、大基金会所操纵；商业性质的博览会上呢，我们能看到很多商业画廊在经营非常好的艺术家和作品。

    实际上这十年来精彩的展览都发生在国外比较顶级的商业画廊，因为它们有钱，有很强的操控传媒的能力，而且真正知道这个社会喜欢什么，这跟博物馆美术馆的闭门造车是不一样的。

    现在全球的政治都在往右转，各个国家的基金会用来支持美术馆的钱跟十年前已经不一样了，他对这个钱是有要求的，给你一大笔钱是要把你做成他的宣传工具。英国教育文化委员会派到中国来，所有的活动都是在推广英国的艺术家。对非赢利机构来说，任何机构给你一分钱都是要求回报的，有时政府希望从你身上得到的东西比商人希望从你身上得到的东西还要多。在这个体系里边，最重要的是要维持自己的独立性，除了靠学术来维持这样的独立性之外，我们还要寻找一种新的模式，一种空间的模式。现在国内很多空间比如上海的“比翼”，广州的“维他命”，都有那么好的展览，但是做得很穷酸，艺术到最后真的是和钱有关系。所以要把“U空间”这样一个机构搞下去，需要团队、资源，也需要有资金，有了资金它才能独立运转。我们在艺术家作品售出时会有一定比例的提成。

    另外我们还是要积累一定的收藏，这时候先期介入创作的优势就体现出来了，我们能以一个相对较低的价格来收藏作品，计划经过大概十年的时间，积累起一批现在在25 到35岁之间的艺术家的作品。

并非真正完美

    取画廊和非赢利空间的长处，听起来的确是一个相当完美的模式，但是实际上还是有它的瓶颈所在。首先我们并不知道几年之后政策和环境会是什么样的，只是有一个大致的判断。这种新的空间模式还处在各种可能性当中，换句话说就是，它存在着各种不稳定因素。

    现在“U空间”模式的经营和坚持完全集中在人身上,前提是人不变质,有学术影响在这里。但是可能哪一天皮力想赚钱了，不搞这个了，这个空间性质就变了；也有可能哪天有一个特有钱的藏家把这个空间完全买下来，大笔钱投进去让它经营，变成了一个私人的基金会。这些问题是解决不了的，但是可能当我把体制建立起来，形成了我们的经营理念、方式、风格， 那么有一天我要赚钱的时候，我们的委员会里可能会有人出来反对，这样就形成一个制约关系。