安迪沃霍尔
导语:“我想成为一台机器”,这是安迪·沃霍尔的一句著名格言。他喜欢重复和复制,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。

安迪·沃霍尔《杰奎琳》

安迪·沃霍尔《美国自由女神》

网络版专稿 记者 冯娟 在这次画展上,陈列着安迪·沃霍尔的《美国自由女神》和美国第一夫人《杰奎琳》的丝网印作品。

这位因为长期过度迷恋甜食,而在59岁上死于胆囊炎手术引发的并发症的美国著名艺术家安迪·沃霍尔,对于许多中国艺术家来说是一个传奇。他也是20世纪艺术界最有名的人物之一,更是波普艺术的倡导者、领袖。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像.


安迪·沃霍尔

人们要了解他,总是先从他笔下的《玛丽莲·梦露》开始。在1967年他创作的《玛丽莲·梦露》一画中,安迪·沃霍尔以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

“我想成为一台机器”,这是安迪·沃霍尔的一句著名格言。他的绘画图式几乎千篇一律,他喜欢重复和复制,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来,而这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。他总是能从数百万大众传媒递送的照片和图像中,找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后,以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价。

有趣的是,安迪·沃霍尔从不以艺术家的身份自豪。在他的眼中,艺术家是“生产人们不需要的东西。而他也坦白自己作为艺术家也生产了许多“垃圾”。

但是他留给世人最重要的艺术作品,恰恰就是600箱后人称为“时空胶囊”的个人垃圾。

  

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