《投资者报》特约撰稿人：伊丹

山寨手机、山寨春晚、山寨笔记本……“山寨”不仅成为了去年的关键词，更成为2009年两会上的一个“热点”。若把“山寨”看成是一个大文化现象，那么当代艺术也在文化意义上“山寨”了一把。

2008年夏季，中国美术馆举办德国在世画家里希特个人展览时，圈子里不少人揶揄“那些个人作品价值百万元甚至千万元的艺术家恐怕都不敢来看”。不错，全球最有影响力的画家里希特，他的绘画从技法到创作观念，在中国艺术圈里可找到不少直接和间接模仿者。

此外，王广义可被看作是安迪?沃霍在中国的回应，弗洛伊德、培根、波依斯等等，这些二战后的进入西方艺术史的艺术家，在中国都可以找到余波，以至于中国当代艺术被学者认为是西方艺术的“山寨版”。

但山寨有理！一个事物接触另一个事物，最初的反应总是模仿，文化艺术领域亦是如此。

10年前聚集在圆明园附近的画家，只不过是尝试了在改革开放多年后，于文化上的影响。当时他们的作品无人问津，到了2005年前后，尤其是2007年，全球艺术界行情高涨，10年前的这些当代艺术家们，作品价格也跟着水涨船高。现在，经济危机也影响到当代艺术，那些最初就看不惯当代艺术的人此时似乎有了得力把柄，大力抨击“泡沫当代艺术”，并抓住他们的“投机”成了否定一切的理由。

固然，当代艺术有投机的现象存在，任何事物发展的初期，都鱼龙混杂，但并不能为此而抹杀全部意义。自从上世纪“85美术新潮”彻底撕开了东西方美术形态之间的那层隔绝，之后的几年，官方还处于对西方外来艺术形态呈半拒绝半接受态度，占主流地位的还是传统的“当代水墨”和以写实画派为主调的当代油画。

但在民间，勇于创新和打破常规的艺术家们，通过少有的渠道接触二战后的西方艺术，并已经将各种风格和意识影响到自己的创作中。他们不满足于体制，同时也被体制排斥，所以不得不聚集在圆明园，然后是宋庄，他们的创作在地理上和艺术探索上，都处于边缘，并长期生活在温饱线上。

他们放开了眼界，看到了西方当代艺术的进程，并以一个积极的姿态接纳了西方艺术。

试想，如果10年前这些艺术家不是义无反顾的从体制中出来，坚持自己的艺术追求，包括那些上世纪80年代到海外留学的艺术家，如果不接触西方当代艺术并受其影响，恐怕现在国际艺术博览会上，呈现的中国当代艺术只怕还停留在水墨画上，以及写实画派们无可挑剔的油画基本功底。

油画进入中国不过100多年，西方的油画作为西方艺术主体经过了不同时代多次的颠覆和创新，已经过走得很远。诚然，中国不可能很快超过。但是放眼现实，国人的生活方式已经受着西方的影响，20年前有多少人喝得惯可口可乐，多少人天天需要喝一杯咖啡？

艺术不过是生活方式的一个必然反映，特质生活上的亦步亦趋，艺术风格上也将是亦步亦趋。如果这时，提出无关西方，埋头发展传统艺术的当代化，历史已经一次次证明不是个好方法，因为先进的文明总是在一次次毫不客气的冲撞中产生。

立足于大文化的概念和超越的眼光，可以说山寨有理！山寨是一次尝试，这次尝试无论如何让中国在全球当代艺术领域发出了声音，山寨当代艺术使东西艺术开始短兵相接，总比官方体制下的“隔山相望”更面对现实。所以山寨是一个过渡，它的意义在于将被超越，有短兵相接的碰撞，有尝试，才会有超越。

“山寨文化”在两会上作为提案被提出，反映出了目前处于主流体制中的文化工作者的焦虑，因为他们有着良好的资源和渠道，却被抛置在体制之外的边缘阶层所“边缘化”，应该起来反省的是目前的这个官方主流地位的体制。山寨不过是“转型期”社会之下的一个过渡产物，等有一天体制更完善更有利于创造了，山寨的使命也就完成了。