经济观察报王隽/文 在参加新星星艺术节的所有艺术家中，大概只有一个人拿出了自己12岁时的画作来投稿。他是陈志刚，马钢的工人，今年35岁，刚刚结婚，投出稿件时正等待着孩子的出生。

陈志刚的作品是为卡夫卡短篇小说《乡村医生》创作的一组插画，在其中一幅上，凑近了看，你能看到稍显稚嫩的笔迹：“画于1988.12.”诗人、媒体人杨子对这组画的评价是：“这些画可能毫无技法可言，但是我们能感觉到，他已经将他从卡夫卡文字中体验到的那种神秘与不安，通过画面很好地传递出来了。”

那个年代，一个有艺术素养的孩子如果没有考上美术学院，或者说考上美院附中，那基本上他就该和艺术分道扬镳了。没有自由职业者，也不可能会有为还未进入艺术圈的艺术家们举办的艺术节，1988年，甚至连圆明园画家村都还没出现，陈志刚虽然幸运地发现了自己的天赋与素养，却不太幸运地错失了最好的年纪。

人们之所以还能在成都的世纪城会展中心看到这幅画，得益于陈志刚儿时的朋友杨子的推荐，更得益于有新星星艺术节这样一个存在。

“这是件有功德的事，如果那个年代有这个比赛，陈志刚说不定就走了这条路，成了个不错的艺术家——他12岁的画在这次艺术节的终评中得到了3票。几年前回安徽还去看他，他在郊外租了农民的房子，还在画，但那种神奇和生猛，已经无影无踪了。”

杨子重复着“功德”这个词。

他认为艺术作品的面貌很大程度是由策展人、创作者、买家、画廊、媒体来共同决定的，不是由创作者本人来独立决定的，所以，一些人是被挤在这个圈子之外的。

“媒体装不下那么多的人，就像一个酒店只有50个房间，第51个人再优秀，他可能就是进不来。这个艺术节之所以会吸引到像梁文道、贾樟柯这样的‘局外人’加入进来，是因为它针对了真问题：这么多没有进入市场、没有成为明星的艺术工作者，他们和艺术的关系到底是怎样的？他们的前途在哪里？谁来过问他们的绝望？”

针对问题、提供平台是第一步，更多的意义在于发掘年轻艺术家身上的“可能性”，并坚持下去，尝试给出答案，解决问题。

在第一届的新星星艺术节里，杨子是终审评委，他说，在最后评奖的过程里，争议也一直存在。这种争议，来自于大家对“新星星”的定位——到底要做一个怎样的艺术节，选出怎样的作品，有怎样的标准。

这个问题，在评审工作还未开始时，艺术场的董事长曾琼就问过终审评委、艺术家汪建伟，汪建伟说：“我最看重的，不是年龄、成熟度、圆润感，而是在他们这个年纪，非常自觉地不与这个时代故意去达成共识，也不刻意地去和整个时代作对，没有过早地把自己装扮好，放到一个准确的位置上。这样的状态才是自由、独立，具备可能性的。”

这一段像绕口令一样的话，其实只是在说一点，不要把流行的东西套在身上，这些久经沙场的评审们一眼就可以看出来谁是真心画画，谁只想来碰碰运气。

用杨子的话说，虽然这次的作品里，那种强烈到让你一眼就选出来的东西不多，但是真诚的作品不少，也让大家一致强调的“可能性”延续下来。

只是9位评委涉及到三四个领域，有艺术家，有建筑师和诗人，还有媒体人，分歧是难免的，但本着一个初衷而发生的分歧，最后是会引导出一个良性的结果的。

分歧是什么？杨子给我举了两个例子。

一是摄影奖的空缺。

因为票数不够，所以摄影类的作品没有一个获奖。杨子和汪建伟都投出了自己的一票，杨子说，“中国的摄影家和其他门类的艺术家相比，相对低调，人们大多不认识他们，像吕楠、张海儿，他们的作品堪称卓越，而摄影在中国当代艺术中也占有光荣的一席之地，有很强大的阵容。我和汪建伟都认为，如果这个奖空缺，不符合中国摄影现状。”

汪建伟琢磨了一会儿告诉我，“如果单放在摄影门类里，可以产生一个奖，但是拉开到所有门类一比较，摄影作品的确是比较弱的，不公平。”

除此之外，汪建伟提出了一个问题：“在数码时代，人人都是摄影者，原先的摄影艺术家要如何幸免？”也许新星星艺术节的这个“空缺”，可以让业已成名或还在路上的摄影艺术家有所思考。

二是架上绘画的新人奖由何千里、刘巍巍两人共同获得。

从绘画语言的表达上，大家觉得《安迪与梦露》更吸引人，但台湾的策展人陆蓉之女士提出：“卡通对中国青少年的影响太大了，是压倒性的。《安迪与梦露》也是用这种手法完成的，新星星就不要再去做推进、鼓动卡通在青年中影响力的事情了，要鼓励对流行元素考虑得比较少的艺术家。”

另一幅何千里的三幅绘画，元素单纯，更加纯粹。为了做出最负责任的决定，9个评委进进出出展厅数次，从12月6日的上午评到中午吃饭，午饭后又再次到展厅里，在两个人的画前琢磨良久，才做了决定。

“后来，让两人一起拿奖，也表明他们中的任何一个，都不能完全承担起架上绘画的现状。”汪建伟与杨子都认可最终的结果。杨子说，“最近几年，我差点就认为架上绘画是业余画家在做的事情，从国际的双年展来看，架上绘画的比例每年都在减小，但这次评选恰恰相反，绘画在数量和质量上都数上乘。”何多苓说，“架上绘画回归了。”只是汪建伟对此持保留意见。

一届评选新人的艺术节，让身处于一线艺术家位置的评审们产生了新的交锋，又何尝不是在功德之外做了另一件好事呢？

让这个功德延续下去，大概也是主办方艺术场和诸位评审所想的。第一届落幕时，已经有人在思考“延续”的问题。

空缺意指青年艺术家对艺术语言选择的局限性，在寄来的参赛作品中，架上绘画占到了绝大多数，雕塑、影像、摄影、装置都太少，而当代艺术，多介质、多手段的创作，才是其最鲜明的特点；赛制上也有需要调整的部分，对于选票最多就直接生成“艺术场”大奖的规则，汪建伟有不同看法，“这个最大的奖，应该给‘可能性’最大的作品，而不是给已经呈现出良好态势的作品。如果要举办第二届，每个单项里最高票，不能直接生成大奖，而应该为大奖重新投票。”

一届为“圈外艺术青年”举办的艺术节，能带来很多“圈外”问题，对于几百位青年艺术家来说，“新星星”除了提供平台，提供鼓励和支持，也提出建设性的建议，这才是最大的功德吧。