导演格雷格•莫托拉以其创造的外星人为代言，借助两个英国活宝级喜剧演员，沿着莎士比亚的喜剧批判传统，对外星人文化进行了恶搞。借助尖酸刻薄的保罗和科幻迷进行互动，外星人文化批判成为该片的重点喜剧元素。
保罗抱怨人们首先塑造了他传说中的形象，以至于外星人不得不按照人类想象的样子出现。他又展示超能力救活死鸟，以便印证世俗对外星神力的想象，然后把活鸟吃掉，对美好的拯救想象进行鞭挞反讽，理由是它爱吃活物。其实，最大的批判在于保罗角色本身，这是电影史上第一个外星混混形象。当保罗在烧烤架前“铛”一声打开zippo火机点燃香烟，外星人和美国人完成了融合。当保罗吸一口大麻开始谈性，外星文化和美国青年文化统一了。这或许是外太空文明与地球文明融合美好愿景的通俗表达。
影片中的科幻作家和外星人相遇，反遭遇一种淡淡的失落感。对科幻，享受它，参与它的想象，但不要苛求真实与逻辑，一旦科幻被严肃的考证左右，它将会很无趣。叶公好龙，好的是龙的影子和传说，这算是导演对影片的观看指引，也是其科幻电影观念。
最严肃的篇章是电影中段，狂热基督教家庭出身的独眼女郎和插画家就人类起源进行辩论。独眼女坚信如此精细的创造只能是上帝所为，而插画家坚持自然进化。最后是保罗现身说法，击破上帝按自身的形象造人之说。保罗用心灵传输把所知的全部宇宙知识传给女郎，甚至治愈了她的眼疾。这个情节是影片的关键转折，由于独眼女郎宗教狂老爹的参与，影片进入更癫狂的追逐。
对经典科幻片大量的引用，符号学中称之为“互文性”，文本与文本间的互动，互相关联，互为镜像，这和微博里的互粉差不多，是概念和概念，故事和故事的互粉。这种基于粉丝文化的创作，是一种创作方法，也是一个市场策略。影片以圣地亚哥动漫展作为开场，又出现了《星球大战》的黑武士等多个角色造型。比如，外星人探访当年拯救自己的少女，她多年来饱受责难非议，已经人到中年，这是《ET》故事结局的另外版本。而片尾出现的暗中掌控局面的大boss扮演者西格尼韦弗，是一个标准的科幻片符号演员，演过《异形》、《阿凡达》等多部科幻大片。这些熟悉的元素和科幻段落，融入到全新的故事和情境中，影迷型观众能够津津乐道于其中隐藏的细节，发现其他电影的痕迹，使观影过程成了“淘宝”。
《保罗》将以对白为中心的英式幽默和夸张形体，下半身玩笑主打的美式喜剧融合，通过“在路上”这种方式，盘点了60多年来外星人文化对电影和大众文化的影响，又嬉笑怒骂地探讨了科学与宗教。这种大烩菜式的创新，正是《保罗》最大的特点。
