经济观察报 徐尧/文 1752年，英国作曲家查尔斯·阿维森出版了一本名为《论音乐的表达》的文集，由许多篇评论同时代作曲家音乐作品的文章组成，这本书是第一份用英语写成的乐评出版物。此后，随着古典音乐逐步从宫廷走入民间，正如人们越来越接受在剧院和音乐厅里欣赏音乐的习惯一样，他们也迫切地希望从报纸和杂志上读到与音乐演出有关的报道和评论。“音乐评论”这个行当就从此应运而生了。

最近，微博上又在热火朝天地讨论一个话题，即乐评是否只能由受过专业音乐教育的人来写？其实音乐评论刚刚在出版物上出现的时候，基本上都是由职业的音乐家来撰写的，比如作曲大师舒曼、柏辽兹、瓦格纳等，其实都经常以乐评家的身份出现在报纸上。事实上直至今日，在世界各地从事乐评工作的人们很多依然有受专业音乐教育的经历。但是，业余人士一样有资格发表评论。正像电影《料理鼠王》里烹饪大师说的那句话——“每个人都能当大厨”；其实大厨很多人未必能当，但不少人都能品尝得出食物的好坏，然后把舌尖的感受用优美的文字如实表达出来。每个人都可以评论。

《纽约时报》在2007年曾以专栏文章讲述音乐评论在传统媒体中不景气的现状，“古典音乐评论的历史几乎与报纸同样久远，但近几个月以来连遭重创，许多媒体的评论员岗位被裁撤。”目前，在美国常设有全职古典音乐评论员的主流媒体仅有《洛杉矶时报》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》等寥寥数家；在中国，尽管许多综合性报纸都有专门“跑文艺口”的记者，但音乐评论往往只能邀请自由撰稿人来撰写。与此同时，越来越多的人开始将博客与微博变成自己撰写音乐评论的阵地，其中就不乏许多“不自量力”的圈外人。

英国大作家毛姆曾经在《月亮与六便士》里借主人公之口说过，“如果评论者没有对（绘画）技术的实际了解，他将很难就论题说出任何有价值的东西。”但是，如果说到绘画评论，在我心里最精彩的一篇却是一位外行人的音乐作品——莫杰斯特·穆索尔斯基的《图画展览会》，尽管这位作曲家不懂得任何绘画技巧，但是他居然能将10幅油画给他带来的印象惟妙惟肖地用音符呈现在听者耳边，难道不正是一篇精彩的绘画评论吗？这恰恰证明：即使不懂技术，只要能够将内心的感知传达出去，一样可以发表很精彩的评论。

许多艺术家往往对外行们的指手划脚感到嗤之以鼻，我也很能理解他们不屑的原因：自以为是不懂装懂者太多，能对演奏者提出建设性意见者太少。欧美国家之所以“乐迷”出身的乐评人能站稳脚跟，是因为这些人欣赏水平极高，他们坐在台下却旁观者清，提出意见来往往一针见血；而与之对应的是，音乐家懂得谦逊之道，不仅不会因被批评而不高兴，反而会将批评者奉为座上宾，虚心地向他们讨教。在中国，音乐家与乐评人之间良性互动的机制之所以无法建立起来，是因为两方面都还需要一段时间来做好准备。