经济观察报 杨婷婷/文 上周，伦敦国家剧院转制的舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》电影版被带到了北京，在舞台上看科学怪物是件很刺激的事儿，尤其是，这个怪物还是当红英剧《Sherlock》里那个有些迷人、有些絮叨的神探福尔摩斯的演员本尼迪克特·康伯巴奇扮演，对中国观众来说，“卷福”的名气让《弗兰肯斯坦》这部陌生的科幻小说迅速在普通大众中流行起来。

在西方，弗兰肯斯坦是一个家喻户晓的名字，它在1818年由诗人雪莱的第二任妻子玛丽·雪莱创作出来。在玛丽·雪莱的科幻小说《弗兰肯斯坦》里，一个疯狂的科学家以为自己掌握了人工制造生命的秘密，他以为自己能够像上帝一样创造生命，但最终整个人生却被这个怪物所毁。弗兰肯斯坦为西方的英文词典增添了一个新的词，“Frankenstein”，它被翻译为最终被自己所创造出来的东西所伤害。

在中国播放的《弗兰肯斯坦的灵与肉》电影版是英国国家剧院现场(National　Theatre　Live)project的一部分，NT　Live是将戏剧舞台上的精彩表演高清拍摄，并且通过卫星直播的形式，像电影一样，向世界其他国家和地区进行广泛地传播。

开场十分钟的戏非常重要，它要向知道故事脉络的观众展示怪物的诞生和它的丑陋。本尼迪克特·康伯巴奇在近十分钟内没有语言，只用抽搐至痉挛的方式告诉舞台下的人们，怪物是如何的与众不同，当然，怪物诞生的时候是不穿衣服的，这也让舞台上的演员在高清电影镜头的放大下，每一寸皮肤的抽动都能够清晰地展示在观众眼前。

不只是本尼迪克特·康伯巴奇要接受这样的考验，在伦敦演出时，他要和另一个演员约翰·李·米勒互换角色，轮番出演怪物和科学家。这也是这部戏在伦敦上映时，引起轰动之处，舞台剧的最大魅力就在于，每一场演出都是不可复制的，而每场更换角色更是增加了这部戏的“不稳定”因素。

这部舞台剧的编剧尼克·迪尔跟随这部戏第一次来到北京，在电影结束的观众见面会上，他说，“虽然这部作品是因为一个少女在18岁时怀孕创作出来的，她紧张，担心不知道怀孕是一个怎样的过程。但是这个小说却在经历了近两个世纪后依然能让当代人感到共鸣。”

玛丽写出这个故事后大约二十年，英国就轰轰烈烈地进入了工业革命时代，大机器的产生推动的科技发展一直驱使着人类今天的进步，这也是这部《弗兰肯斯坦》能够被赋予当代意义的现实基础，但玛丽自己也许并没有想这么远，因为玛丽·雪莱之所以对怀孕感到恐惧很有可能是因为自己童年不愉快的经历。在她出生十天后，其母亲就因为产后感染去世，在很长一段时间里，玛丽都觉得是自己的出生害死了母亲。

不过编剧最终把这部小说改编得既凄美又好笑，他在舞台剧两个半小时的时光里迅速地展开了故事叙述，但可惜的是，也失去了原著中在时间上的清晰度，与此同时，弱化了其科学小说的味道，而更像是一出伦理剧。怪物从出生就被驱逐不被认同，直到遇到一个在战争中失去眼睛的老人，他怀抱着极大的耐心教怪物口才、语言，因为他看不见这令人恐惧的生物。这短暂的桥段是整部戏中少有的温馨画面，一个怪物是如何一点点学会人类的语言，并且拥有了它独立思考的能力，本尼迪克特·康伯巴奇的夸张表演充满着辉煌的惊嘉，和另一个拥有标准帅哥脸的约翰·李·米勒相比，康伯巴奇木讷的脸形和到位的化妆术让他极为适合这个科学怪人。

尼克·迪尔和丹尼·博伊尔在20年前在莎士比亚皇家剧团工作时就曾一起讨论过这个项目，在两人商量之后，这部戏的重点全部被放在了两位男主演身上，原著中一些有趣的小角色在改编之后被放弃了，英国一些戏剧评论家在报纸上发文批评尼克·迪尔，说他的剧本既单调又乏味，要不是导演本身对于舞台场面的调控以及两位演员的精彩演出，整部戏将乏善可陈。

虽然批评家们对剧本颇有微辞，但这部戏依旧赢得了英国戏剧界的大奖“劳伦斯·奥利佛奖”，震撼的舞台效果同样是吸引观众的重要手段，灯光为推进整个故事起到了重要的作用，在舞台顶部，每束光形成了一片灯海，每当它们一起点亮，就会让人感到战栗，不知道接下来又会发生什么，而当怪物在认真向老人学习时，灯光又会转暗，放出柔情的光芒。每当两位主角相遇时，是灯光让舞台的气场更为强大；舞美设计也异常出彩，一辆逼真的火车缓缓驶向观众席、地面生出的火焰，都称得上是完美的戏剧舞台。

与小说和其他电影版本的弗兰肯斯坦相比，尼克·迪尔写出了另一个结局，在这部舞台剧里，科学家和他创造的怪物在北极都活了下来，怪物已然得到了最后的胜利，它救活了自己的创造者，并且还将继续在有绿光的北极里找寻自己。

这部戏将在9月有望被引入北京、上海和香港，拿督黄纪达基金会正通过此次的点映活动测试观众对这部戏的关注度，从这次一票难求的场景看来，有这些明星的加盟，这部西方名作要在中国取得成功看来并非难事。