经济观察报 Jules Quartly/文 美国总统奥巴马也开始追英伦风了，总统夫人坚持让老公穿贝克汉姆设计的内裤——贝克汉姆在华盛顿与奥巴马会面时，见面礼是一箱平角内裤，一共50条。
前“辣妹”维多利亚也建立了牛仔品牌“dVb Style”，跟上妻子的脚步，贝克汉姆以设计师和模特的双重身份亮相时尚圈。
目前来看，这对“神奇侠侣”是英伦时尚最受瞩目的焦点。斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）、保罗·史密斯（Paul Smith）和维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）也手举英伦大旗走向国际化，而博柏利（Burberry）、积家（Jaeger）和Top Shop这样的品牌已经价值数十亿。
“我们已经得到了一切。”英国零售服装公司特德·贝克（Ted Baker）的执行董事长詹姆斯·米勒（James Miller）跟我说，“英国服装业继承了吉凡克斯（Gieves & Hawkes）等高级手工定制西装的传统。对于英国来说，这是一个好时代。”
一年两次的伦敦时装周是世界四大时装周之一。2011年，共有65场时装秀和170多个公司在伦敦时装周上展示了他们的作品。
根据英国时尚协会最新的《时装报告》，时尚产业预计会为英国带来328亿美元的产值，提供81.6万个就业机会。
英伦时尚并非生来如此。30年前，英国甚至还没有国际时装周。
在1960年代之前，时尚可不是英国的关键词。在上世纪60年代，披头士改变了一切，他们引发了一场影响至今的革命。
“披头士和他之后的乐队对当时的文化造成了极大影响。”米勒认为，“音乐的影响力蔓延到时尚方面，并逐渐成为大城市和主流文化的一部分。”
披头士早期的着装风格以爱德华七世的无领套装和摩登派头为主，随后，他们的打扮加入了大量丝绒和花色元素，转向了花俏风流地波希米亚风格，再后来，他们穿起了牛仔裤和T恤套装。
这种兴起于20世纪60年代的流行时尚，在70年代随着性手枪乐队和朋克的兴起而风靡一时，维维安·韦斯特伍德得益于此，她从复古服装中寻找灵感，逐渐成为英伦范的典范。
“上世纪70年代，我发现了一些50年代留下来的完好的旧款式衣服，我开始试着在这些旧衣服中寻找灵感。”韦斯特伍德说。
创新持续了整个80年代。第一届伦敦时装周在1984年举办，伦敦到处都是燕尾服、新浪漫主义（new roman-tic）和舞曲。而在刚刚过去的20年里，无论在理念或是资金上，英国又进一步巩固了在时尚业的领导者地位。“任何事情都可能发生，尝试并不是件难事。我们混搭出N种可能，在这些过时的服装上动点心思就可以让他们呈现出全新的面貌。”韦斯特伍德补充，“你可以将相同的衬衫或裙子卖给亚洲人或40岁的英格兰人，他们会穿出不同风格来。”“我们愿意打破常规。”伦敦时装学院中媒介与传播院院长宝莲·弗兰克尔（Pauline Franckel）觉得，灵活的设计使英国时尚从业者更加开放、可信、不保守，这正是他们区别于纽约、巴黎和米兰的因素，“我们很讲究风格，虽然其一直被低估。有人认为风格比时尚肤浅，但是实际上，时尚和风格是共通且融合的。”“工人阶级、街头文化和亚文化与音乐和青春的力量联系在一起，时尚是我们区别彼此的方式之一。”弗兰克尔说。
在她看来，在60年代，来自萨维尔街（Savile Row，世界上最顶级的定制服装手工缝制地）的裁缝，比如汤米·纳特（Tommy Nutter）为披头士、滚石和其他许多明星制作服装时，不仅重视创新，也强调质量上乘。
时尚业正在跟随全球化的脚步获利，互联网也在这其中起到了相当重要的作用。弗兰克尔说，几乎所有的高街品牌都放眼全球，这在伦敦时装学院的课程上就有所体现。
伦敦是一个国际化大都市。2012年，全球城市指数中伦敦仅次于纽约——它像一个天然的磁场一样吸引着来自世界各地的学生，这让它占尽地利，一步一步地扩大影响力。
新崛起的苏格兰设计师克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane），2006年毕业于中央圣马丁艺术学院。他曾经为凯莉·米洛（Kylie Minogue）的音乐录影带设计服装，被赞誉为“极具远见的设计师”。
同时，萨拉·伯顿（Sarah Burton）也不容小觑，她在亚历山大·麦昆担任创意总监，并因担任凯特王妃的婚纱设计师而名噪天下，还赢得了英国时尚大奖的“年度设计师”。
在英国，由克里斯托弗雷·布恩（Christopher Raeburn）发起的伦理设计为代表的新时尚正在产生，这个前裁缝已经开始创立自己的标签，他设计的诸如可拆卸大衣将“重塑英格兰在道德上的智慧和自豪”。
从贝克汉姆到亚历山大·曼昆，再到菲利普·崔西（Philip Treacy），英伦范势头强劲。
“英国不是一个固步自封的国家，英国引领时尚，而世界正在跟随。”特德·贝克品牌的米勒说道。
（Jules Quartly：英国人，国际新闻记者和专栏作家，曾为探索频道的创作剧本。现任《中国日报》专家编辑）
