6月19日，中国音乐学院献礼中国共产党成立100周年，《雪山魂塑 百年献礼》谭蔚胡琴独奏·重奏师生音乐会在中国音乐学院国音堂·歌剧厅奏响。

音乐会由指挥家、作曲家、中国音乐学院教授及中国音乐家协会会员黄晓飞担任艺术顾问，中国音乐学院国乐系教授、弦乐教研室主任、博士生导师曹德维担任艺术总监，中国音乐学院国乐系青年教师谭蔚担任指导教师，中国歌剧舞剧院歌剧团常任指挥李大威担任特邀钢琴演奏。

音乐会中西融合，体现了中国传统乐器在编曲和演奏上的继承与创新。整场音乐会共演奏十二首曲目，以《追梦京华》作为开场，用戏剧性转折突显「新的一年又来了」，给人以无穷的希望与联想。结束曲目为《我和我的祖国》，由黄晓飞改编为胡琴重奏，深切地表达了浓烈的爱国主义思想、满怀思乡之情，在优美的音乐中，使人仿佛看到祖国江河帆影漂移、田野稻浪飘香的美丽景色。东与西的文化交融流光溢彩，人与琴的情怀激荡如诉如慕，弓弦缥缈的余音与心弦震颤的拨动若合一契，整场音乐会如风乎舞雩，惊鸿杳杳，给观众留下无尽的美的叹息。

百年献礼 不忘初心

初心如罄，奋楫笃行。经过几代音乐家的努力,胡琴已经成为中国民族乐器的代表形式之一。新中国成立后，胡琴艺术得到了快速发展，20世纪50年代，二胡曲目的创作日益增多,演奏技巧也进一步扩展，演奏技巧与曲目充分融合，音乐个性化表现显著增强。

谭蔚表示：“这次的建党百年献礼音乐会就是要把近几年在学习和教学中获得的新技法和新体会进行总结，让音乐更加贴近时代，反映时代心声，音乐始终与时代同行。”

谭蔚是中国音乐学院国乐系青年教师，1999年考入中国音乐学院附中，师从刘虹老师，目前担任中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会理事。2005年谭蔚以第一名的成绩保送至中国音乐学院国乐系，2009年又以优异的成绩获学院保送研究生，师从著名教育家、博士生导师、中国音协二胡学会副会长曹德维教授，并得到原中国音协二胡学会会长、著名教育家安如砺教授的悉心指导。

2009年谭蔚荣获第七届中国音乐“金钟奖”全国二胡比赛金奖及惟一的中国新作品最佳演奏奖，2007年荣获第六届中国音乐“金钟奖”全国二胡比赛银奖第一名。谭蔚也获得过“刘明源奖学金民族器乐”大赛第一名和“谭小薇奖学金”，2014年被中央电视台评选为“新十大青年二胡演奏家”。

“谭蔚在学琴过程中勤学巧练，不仅勤奋还有一套自己的学习方法，她的学习笔记上用各种颜色的笔做标注，乐谱的重点、难点一目了然。”曹德维说。对于培养年轻的民乐演奏家，曹德维最经常说的话是：要静下心来，要耐得住寂寞。曹德维表示，谭蔚正是做到了这一点，才会取得今天的成绩。

音乐会的第四首曲目是谭蔚独奏的《病中吟》，这首曲目是民乐宗师、二胡演奏家刘天华创作的经典二胡独奏曲目，也是安如砺教授的演奏代表曲目。安如砺教授生前一弓一字、一音一句教授谭蔚演绎，如泣如诉、缠绵委婉的琴音展现了一代二胡演奏家对艺术的执着、对二胡事业的赤子之心。

“音乐会挑选《病中吟》这首曲目也是想表达对安如砺教授的崇敬和怀念，像安如砺教授这样的音乐大师留给我们的不仅是无价的音乐作品，还有对音乐的无限热爱，我有责任毫无保留地传承给我的学生们，将民乐发扬光大。”谭蔚说。

音乐会的第八个曲目是谭蔚独奏的《雪山魂塑》，刘文金作曲，是为了纪念长征胜利70周年创作的一首单乐章二胡协奏曲。作品通过征途、雪山、战友、朝霞四个不同的音乐场景,展现了中国红军历经无数艰难险阻,最终成功地走完了两万五千里的长征路程。整个曲目慷慨激昂、雄浑豪壮，在谭蔚的指间，细细的弓弦似乎蕴含着万里风雪、铁马惊雷，表现出荡气回肠、气象万千的磅礴景象，吟咏着中国共产党百年奋进的光辉历程。

“民乐的吹、拉、弹、打形式很多样，既有技巧又有可听性，民乐重奏要受到重视，谭蔚举办的这场音乐会就是对民乐重奏的一次创新和尝试。”黄晓飞表示，中国民族管弦乐事业的发展进入了一个崭新的历史时期，民乐创作开始展现独特个性，形式也更加自由新颖，一场好的音乐会是由作曲家、演奏家和观众共同完成的。

黄晓飞强调，音乐是无疆的，音乐是给老百姓听的，年轻的作曲家要多吸收各种手法，创作出更多优秀的作品。

继承发扬 探索创新

二胡不仅仅是一件乐器，更是中华文明艺术灵魂历经千年的文脉传承，是中国向世界展示悠久历史的一个特有的文化符号，是东方民族为人类艺术贡献的不朽瑰宝，世界记住了这一独具魅力的拉弦乐器。作为青年二胡演奏家，谭蔚一直努力通过一场场演奏会让人们了解二胡，了解中国民乐的精妙绝伦和独特魅力。

谭蔚先后与德国音乐节Schleswig Holstein交响乐团、新西兰交响乐团、悉尼交响乐团及墨尔本交响乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团等知名乐团合作演出了大型二胡协奏曲。多次在杭州、北京、阿姆斯特丹、悉尼、堪培拉等地成功举办个人专场音乐会。此外，谭蔚还应邀出访亚洲、非洲、欧洲、大洋洲十多个国家及港、澳、台地区参加艺术节的演出活动，首演了《弦歌》及重奏《思乡曲》《流连忘返》等新作品。

在音乐会开场之前，谭蔚还在歌剧厅为学生们上了一堂《现代曲目中的风格性解读》的教学公开课，挑选了王建民教授作曲的《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》，演奏家高韶青作曲的《戈壁》，恰好《二狂》是湖南花鼓戏风格的，《三狂》是广为流传的新疆风格曲目，《戈壁》则是西北风格的典型代表。谭蔚对这三首曲目进行了详细的点评和指导，引导学生理解如何通过不同的演奏手法来细致入微、恰如其分地表达曲目的风格性特点。

“要让琴弦带着情感，用音符组成一幅幅鲜活的画面，把歌曲的鲜明风格演绎出来。”谭蔚表示，二胡是传统乐器，但同样可以完美演绎现代曲目，在教学中我会要求学生对曲子的创作背景、地域特色有充分了解，激情与细腻的琴音里面蕴含的是作曲家的心声，是人物的命运和故事，一定要置身其中，带着情感来演绎曲子。

在积极参与国内外音乐交流、将自己的演奏经验毫无保留教给学生的同时，谭蔚也非常重视二胡理论的梳理和构建，将实践中获得的经验转化为更为系统的知识框架，发表《“中国风格”在二胡新作品中的构思与表达——以<弦歌>为例》等论文，出版了《中国胡琴重奏曲集十首》。

在献礼建党百年音乐会上，第十首曲目《如歌的行板》改编自柴可夫斯基创作的D 大调《第一弦乐四重奏》第二乐章，谭蔚借鉴了西方音乐的特点再结合二胡的独有表现力，为这首曲子订弓指法，用胡琴三重奏的方式来重新演绎这首经典曲目，将有着鲜明的俄罗斯风格的乐曲用胡琴传递出淳朴的民风，别具一格又充满感染力。

“东西方民族对音乐的表现或辉煌壮丽，或细腻深沉，虽然取舍万殊，源流异脉，但人类对音乐的感受是共通的，东西方文化的碰撞交融一定能带来崭新的灵感和创造。中国民乐要借鉴西方音乐的优秀元素，扩大民族音乐在世界的影响力，将民族音乐带给更多观众，用音乐讲好中国故事，这是我们的文化自信、艺术自信。”谭蔚说。

教学相长 琴人合一

民乐需要不断创新，也需要坚守与传承。六岁时误打误撞学了二胡的谭蔚深知传统民乐的发展需要一批具备专业素养的传承人，她在教学上精益求精、因材施教，所教的学生曾荣获“敦煌杯”二胡大赛、“格拉组诺夫国际大赛”、“华乐之韵”国际二胡大赛、中日二胡国际比赛、中国音乐小金钟——全国二胡展演等活动的金奖，她同时获优秀指导教师奖。

“我告诉学生，要让手中的胡琴吟唱出一首首发自心灵的歌，这才是‘琴人合一’。”谭蔚说。

2017年9月，黄晓飞、谭蔚共同创立了“哆唻咪”胡琴室内乐团，并担任指导教师，曹德维教授担任艺术总监。乐团成员由2015年开设的中国音乐学院国乐系弓弦（胡琴）组重奏课的研究生及本科生组成。

谭蔚介绍，独奏以外还有合奏、重奏、二重、三重、四重奏等多种形式，以求多声部配合，通过这门课的训练，来提高相互间视、听、融合、传递、协调，形成全方位的合作能力，达到一种群体的默契。

“哆唻咪”胡琴室内乐团曾多次参加北京中国弓弦艺术节，首演由黄晓飞创作的胡琴重奏曲《流连忘返》，并在2018年成功举办了“哆唻咪”胡琴室内乐团专场音乐会。自乐团成立以来，积累了一批重奏教材、曲目，并在2020年由上海音乐出版社出版发行《中国胡琴重奏曲集十首》及《哆唻咪室内乐专辑》（DVD+CD）。

2021年，受杭州市“西湖之春”艺术节邀请，谭蔚成功举办《弦歌——谭蔚与哆唻咪胡琴室内乐团音乐会》。

谭蔚表示，“哆唻咪”乐团也是在给学生创造登台的机会，让他们可以通过舞台学习到如何进行演奏，这是培养民乐人才的一个很好的方法。

曹德维表示，目前民乐的创新借鉴了很多国外的模式，应该探索新形势下的民乐人才培养路径和模式，鼓励模式创新和实践探索，同时要提高民乐人才的综合素质，让民族音乐展现兼容并包的心态，将民族音乐和中国文化推向世界舞台。

对于如何吸引更多的民众走进音乐厅、走近民乐，曹德维认为民乐的普及和讲解工作非常重要，最重要的是要接地气，把民乐变成“白话文”。

演出结束后，观众对整场音乐会报以热烈的掌声，纷纷上台献花并簇拥着谭蔚久久不愿离去。谭蔚表示，会坚持对音乐的传承与创新，为民族音乐事业发展付出全部精力和热情，做一名优秀的人民教师是她一生的追求。