经济观察网 记者 谢楚楚 8月17日，北京国际电影节·第29届大学生电影节“青春表达与时代精神”青年电影人论坛上，导演文牧野无疑是个焦点。在两个小时的谈话中，围绕他的话题，依旧是关于现实主义题材和商业化怎样更好地融合起来。

2018年，文牧野导演的电影《我不是药神》，成为了口碑票房双丰收的一部现象级电影，几乎囊获了华语电影各大奖，年纪不大的文牧野因此被评为“出道即巅峰”。3年后，再次检验他在商业和艺术之间拿捏平衡的社会现实题材影片《奇迹·笨小孩》上映。

文牧野认为，现实主义题材和类型化（商业化）之间，不可能完全实现平衡，而是一种此消彼长的关系。

从外部视角看，现实主义题材电影一般叫好不叫座，很难与商业化进行较好的融合，如何在市场、艺术和现实观众情感中找到平衡，长期考验着现实主义题材创作者。而《我不是药神》的出现，成为了影视行业、电影研究者的重点关注对象，随后上映的《奇迹·笨小孩》亦体现了文牧野在现实主义和商业化实现较好融合的方法论。

“现实主义类型化了，自然就面临着娱乐性和社会性的博弈。又想省钱、又想卖得好、又想艺术璀璨，是比较难的。需要判断这个片子的最后落点究竟应该是什么。这需要去摸索。肯定不可能艺术和商业都达到饱满的状态。有些题材可能宽度比较大，可以在相对不折损其他元素的情况下，实现相对饱满。”文牧野说。

《我不是药神》《奇迹·笨小孩》均聚焦于小人物的群像式表达。但文牧野并没有强制自己必须做群像表达，他只是有一个标准：里面出现的每一个人物，包括配角，尽量让他们在有限的空间足够立体，“他不是一个角色，而是活的人。”

对于《我不是药神》，文牧野进行了大量田野调查，如走访病人、医生、医药代表，搜集资料足够的资料后，把相对代表性的精华提取出来。《奇迹·笨小孩》也是在准备过程中，走访了人才市场、电子厂等，先做调查，服务故事的同时，实现人物的质感。

对比《我不是药神》而言，《奇迹·笨小孩》的拍摄时间相对较短。“有时候拍电影或者写人物就像种地，北方有的时候（稻子）是一年可能一熟，如果真是到了二熟三熟的时候，你也得种，不可能不种地，该刨得还得刨，该施的肥还得施，但可能要压缩一些时间，电影要有一定工业化、系统化的操作。”文牧野说。