据经济观察报-经济观察网 4月20日，"爱奇艺疯了"等话题席卷微博热搜榜单，将这家视频平台置于舆论风暴中心。事件缘起于爱奇艺首席执行官龚宇在2026爱奇艺世界·大会上的发言，他预言真人实拍或将沦为"非物质文化遗产"。龚宇表示，演员职业艰辛，个人生活空间被严重挤压，可通过肖像授权方式引入人工智能参与制作。会后，爱奇艺方面披露，已有逾百名艺人加入纳逗Pro艺人库。

这一动作随即引发剧烈反响。名单公开后，张若昀、于和伟、王楚然等艺人迅速发布声明，否认曾签署任何人工智能相关授权文件。爱奇艺官方随后解释称，入驻纳逗Pro艺人库仅表明艺人具备接洽人工智能影视项目的意向，具体项目仍需单独协商并另行授权。

表面观之，此事呈现"高调宣布—意外翻车—紧急说明"的戏剧性轨迹，然而深入审视，其触及的深层议题在于：人工智能演员是否应当取代真人演员？

当前，平台方、演艺从业者及普通公众在此议题上立场分化显著：平台寄望于借助人工智能实现成本控制与效率提升；艺人忧虑自身沦为技术附庸；观众则对"去人性化表演"持抵触态度。三种立场相互错位，形成尖锐冲突。

对爱奇艺而言，"AI艺人库"的推出，系其在经营压力下的战略调整与应对之策。

长视频平台长期困于盈利困境。财务数据显示，爱奇艺2025年度营业收入272.9亿元，同比下降7%，净亏损2.06亿元，会员服务、广告营销、内容分发三大核心业务板块均呈负增长态势。2018年至2025年间，爱奇艺累计亏损规模已突破300亿元。

高昂的内容成本构成亏损的重要成因。真人演员的薪酬水平、档期协调及状态波动，叠加场景调度复杂度、拍摄周期长度、制作流程耗时等因素，致使传统影视生产长期承受成本高企、效率低下、产能受限之重。

人工智能技术似乎为此开辟了新路径。Seedance2.0、可灵3.0、HappyHorse-1.0等大模型工具，均可助力压缩影视制作开支。行业统计表明，人工智能短剧制作成本较真人剧可降低70%—95%，极端情况下或仅为真人剧成本的1/10乃至1/100。

基于此背景，爱奇艺积极布局AIGC领域、上线"AI艺人库"，其动机不难解读：依托艺人授权获取的多模态数据构建"数字孪生"，将既往表演转化为可无限复用的数字资产，从而将单位内容成本压缩数个数量级。这一路径契合外界对影视产业变革的普遍想象。然而，"AI艺人库"所掀起的舆论浪潮揭示，平台所定义的"生产力解放"，在艺人视角下或意味着主体地位的消解，在观众认知中则可能演变为"数字劣质品"的泛滥。

因此，尽管龚宇勾勒出双赢蓝图——演员授权后作品产量倍增、休整时间充裕、行业体量实现跃升——但多位艺人的公开否认，以及观众"绝不会为人工智能演员充值会员""活人终究偏好观看真人演绎"等反馈，均构成明确的拒绝信号。

此次事件中，爱奇艺所称的"同意入驻"与公众理解的"授权使用"之间存在显著的语义落差，确为引发"误解"的关键因素。但无论艺人的担忧抑或观众的排斥，皆非无端焦虑。

"AI艺人库"本质上指向对艺人生物特征与数字人格的商业化开发。即便平台获取了部分艺人的"入驻同意书"，概括性、模糊性授权所伴随的范围过宽、期限不清、权责不对等等隐患，极可能诱发更多纠纷。例如，高精度数据纳入人工智能模型训练后，数据泄露、未授权二次训练、跨平台违规使用等风险如何防范？此类忧虑难以仅凭"具体项目单独授权"一言以蔽之。

更深层的顾虑在于，一旦面容、体态、声线等降格为"生产要素"，表演或将丧失灵魂，进而反噬真人形象价值。对头部艺人来说，数字分身的过度曝光将削弱其稀缺属性，瓦解市场议价根基；对腰部、尾部及新人演员而言，人工智能替代将直接侵蚀其生存空间；大批替身演员、配音演员、片场技术人员亦将面临失业威胁。

从受众维度观察，众多观众长期饱受低质数字内容之苦，其诉求在于具备"生命质感"的视听体验。表演的核心价值从来不在面部复制的精准度或声音模仿的相似度，而在于演员依托生活阅历、情感积淀、专业素养所传递的生动情绪与人性温度。演员的细微表情、语气顿挫、肢体动作，皆为内心世界的具象呈现，是角色精神内核的承载体，其中蕴含的生命力远非人工智能所能轻易复制。

若人工智能演员全面取代真人，影视创作或将退化为算法的机械拼贴，作品亦可能沦为丧失精神内核的工业废品。作为消费者，付费后期盼获得精心烹制的美馔，却收到满桌预制料理，其落差与失望不言而喻。

此非否定拥抱人工智能之正当性，而是强调影视行业的人工智能应用须统筹多方权益。在人工智能漫剧蓬勃发展的当下，AIGC内容确有其特定受众群体，然并非全体艺人、观众均对此抱有兴趣。如何在借助人工智能降本增效的同时，维护从业者合法权益并尊重艺术本体价值，把握其中的微妙平衡，仍有待持续探索。

由此观之，此次风波中的激进推进与强烈反弹、前瞻预判与现实偏差，或可视作对社会各界的一次警示。

（经济观察网 王俊勇/文）