据经济观察报-经济观察网 4月20日，爱奇艺因一系列争议性话题置身于舆论漩涡中心。事件的导火索源于爱奇艺CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上的发言，他提出未来真人实拍或将成为“非遗”的观点，并认为演员可通过肖像授权方式参与AI制作，以缓解工作强度。随后，爱奇艺宣布超百位艺人入驻“纳逗Pro艺人库”。然而，这一举动迅速引发反弹，张若昀、于和伟、王楚然等艺人纷纷发表声明，澄清从未签署任何AI相关授权。对此，爱奇艺方面解释称，入驻艺人库仅代表有接洽意愿，具体项目仍需单独商谈授权。尽管平台方定性为“误会”，但透过表象深入分析，这场风波折射出的深层矛盾在于：AI演员是否应当替代真人演员？

目前，涉事平台、艺人群体与广大观众在这一问题上态度迥异。平台方意图通过AI技术实现降本增效，艺人则担忧自身沦为技术工具，观众更是对缺乏真实感的“去人化表演”心存抵触，三方立场的显著错位引发了激烈碰撞。

对于爱奇艺而言，推出“AI艺人库”实则是业绩承压下的自救之举。长期以来，长视频平台受困于盈利难题。财报数据显示，爱奇艺2025年全年营收272.9亿元，同比下滑7%，净亏损达2.06亿元，会员、广告及内容分发三大核心业务均呈负增长态势。回顾2018年至2025年，爱奇艺累计亏损已超300亿元。高昂的内容制作成本是亏损的重要原因之一。受限于真人演员的片酬、档期及状态，加之场景调度与制作周期的制约，传统影视制作长期面临成本高、效率低、产能不足的瓶颈。

AI技术的出现似乎为行业痛点提供了解决方案。以Seedance2.0、可灵3.0、HappyHorse-1.0为代表的大模型，在降低影视制作成本方面展现出巨大潜力。行业数据表明，AI短剧成本较真人剧可降低70%—95%，甚至可能仅为真人剧成本的1/10至1/100。在此背景下，爱奇艺布局AIGC、建立“AI艺人库”的逻辑清晰可见：利用艺人多模态数据打造“数字分身”，将表演转化为可复制的数字资产，从而大幅降低单位内容成本。这符合外界对影视行业变革的预期，但引发的舆论震荡也表明，平台眼中的“生产力解放”，在艺人看来是主体性的丧失，在观众眼中则是“数字泔水”的泛滥。

尽管龚宇描绘了演员通过授权实现工作倍增、休息增加、行业规模爆发的双赢愿景，但艺人的公开否认与观众“拒绝为AI演员充值”“偏好真人内容”的反馈，均显示出各方并不买账。爱奇艺所称的“入驻同意”与公众理解的“授权使用”之间存在语义鸿沟，这固然是误会成因，但艺人的顾虑与观众的抗拒并非毫无道理。

“AI艺人库”本质上涉及对艺人生物信息与数字人格的商业化利用。即便平台获得了部分艺人的入驻同意，但授权范围的模糊、期限的不明以及权责的失衡，极易衍生风险。例如，高精度数据一旦用于模型训练，是否存在数据泄露、未授权二次训练或跨平台滥用的可能？这些隐患难以通过一句“单独项目授权”消除。此外，艺人担心面孔、声音等沦为“生产资料”后，表演将失去灵魂，进而损害个人形象。头部艺人可能因数字分身过度曝光而稀释稀缺性，削弱议价能力；腰尾部及新人演员则面临生存空间被挤压的困境；大量替身、配音及片场工作人员亦将遭遇失业危机。

从观众视角来看，大众对缺乏诚意的数字内容早已产生审美疲劳，渴望的是具有“活人感”的作品。表演的核心价值不在于面部或声音的机械复制，而在于演员基于生活体验与专业素养传递的情感温度。微表情、语气停顿或肢体细节，皆是内心世界的外化与角色灵魂的载体，这种鲜活感是AI难以企及的。若AI演员全面替代真人，影视创作恐将沦为算法拼接的游戏，作品亦会蜕变为缺乏灵魂的工业制品。观众付费期待的是精心烹制的美味，若端上来的仅是预制菜，失落感不言而喻。

这并非否定AI技术在影视行业的应用价值，而是强调技术应用需平衡多方权益。在AI漫剧兴起的当下，AIGC内容虽有其市场，但并非所有从业者与观众都愿为此买单。如何在利用AI降本增效的同时，保障从业者权益、尊重艺术本质，仍是行业需要持续探索的课题。此次风波中的冒进与抗议，无疑为社会各方敲响了警钟。

（经济观察网 王俊勇/文）