弗拉门戈：“一种生活方式”的简史（2）

为了抵抗弗拉门戈演唱的商业化变异，作曲家法雅和诗人洛尔卡于1922年6月摩尔人在格拉纳达留下的皇宫——阿尔罕布拉宫举行了一次弗拉门戈演唱比赛，这使得1922年在弗拉门戈历史上成为了一个重要年份。来自安达卢西亚四面八方的弗拉门戈演唱者都赶到这里，其中一位歌者从科尔多瓦附近的一个小村庄步行130公里来参赛，他的名字叫埃尔·特纳萨斯，最后这100多公里算是没有白走，他夺得了那次比赛的冠军，奖金是1000西班牙银币。

在这一时期，还出现了由最顶尖的弗拉门戈舞蹈表演者在组成的剧团，在西班牙各地的剧院和斗牛场进行表演。一般这种剧团是由一位主要的舞蹈表演者领衔，再加上几位舞蹈演员，一两位歌手和一两位吉他伴奏。今天到西班牙的大多数游客所看到的，基本上都是这种形式的表演，这造成了对弗拉门戈的最大的误解。

在二十世纪，有两件事情极大的影响了弗拉门戈，一个就是弗拉门戈音乐节，它极大地促进了这种艺术形式的发展。自从科尔多瓦（Cordoba）在1956年举办了第一次弗拉门戈音乐节后，在每年的夏季，安达卢西亚各地都会举办一场接一场的音乐节，这是可以看到真正弗拉门戈的场合。一般音乐节都是在开阔地、市政厅、剧院、村落的广场或者球场举行，观众可以感受最传统的弗拉门戈的氛围。而且越是小地方的音乐节，当地艺术家的表演越具有亲密性。

另一件事情就是塔布劳（Tablao）的出现，但它极大地败坏了弗拉门戈的纯洁性。这种进行弗拉门戈表演的小餐馆现在遍布西班牙，为了迎合游客的审美习惯，在这里进行的表演极大地强化了舞蹈的分量，这种表演被称之为混合型弗拉门戈（flamencofusion）。

今天的弗拉门戈与许多传统的音乐形式一样，面临着物质和偶像的诱惑，商业化在与传统的对抗中，明显占据上风，这使得弗拉门戈距离其本质越来越远。在上个世纪六七十年代，有两个艺人对弗拉门戈的贡献无人能比。一个是本文开头提到的吉他大师帕克德鲁西亚，他来自阿尔赫西拉斯（Algeci－ras）；一个是来自加的斯（Cadiz）的歌手卡马隆（CamarondelaIsla）。前者是弗拉门戈历史上最好的吉他手，他的风格被无数人模仿；后者在弗拉门戈的世界里享有神祉的地位，尤其是在他因为吸毒而英年早逝之后。

在今天的弗拉门戈音乐节上，领衔演出的往往都是老一代的歌手，比如马拉加的拉·卡奈达、乌特莱拉的拉·贝尔纳达，至今仍然活跃在舞台上。许多年轻的所谓的弗拉门戈艺术家，对于他们的表演更为严谨的说法是“带有弗拉门戈特色的表演”——而非弗拉门戈；但也有许多年轻的艺术家抵制住了商业化的诱惑，弗拉门戈这项古老艺术形式的传承与延续，将由他们来完成。

• 河北钢铁重组 王义芳计划下一步　|　2008-07-09
• 身边的宏观经济　|　2008-07-09
• 内贾德：美国是最大的威胁　|　2008-07-09
• 双环败诉或成“判例”　|　2008-07-09
• 联邦快递频出“价格牌”内资同业恐遭“致命打击”　|　2008-07-09