《三百斯巴达勇士》首映周末票房逼近7100万美元，从来没有哪部三月电影能创造如此出色的成绩，影片上映十天票房1亿2750万美元，成为R级电影中的佼佼者。

导演查克·施奈德之前拍过《活死人黎明》，这部翻拍的僵尸电影笨重有余灵气不足，无法与同年上映的《僵尸肖恩》相媲美，似乎可以简单地推断，《三百斯巴达勇士》的成功更仰仗弗兰克·米勒，这位传奇人物笔下的蝙蝠侠和金刚狼俨然是最具男性风采的漫画英雄，与罗德里格兹联合执导的《罪恶之城》更是惊世骇俗，黑白分明的影像几乎颠覆了传统的电影美学。

《三百斯巴达勇士》几乎重搬米勒的同名漫画。没有明星和繁复的外景，史诗电影耗资最严重的部分全部被精简，影片几乎所有镜头都是在绿幕前拍摄，然后用电脑技术加工制作。

电影开宗明义交待斯巴达人是一支优秀的人种，只有体质优秀的婴儿才拥有生存的权力，男人从七岁就开始接受军事训练，斯巴达王莱奥尼达更是经历了旷野的残酷考验才成为一呼百应的领袖。年轻男性内心激情澎湃，同时纠缠着无限坚忍，才能刺出沉着的长矛，刺向双瞳鲜红的饿狼，这份冷静超越了《秋日传奇》人与熊的宿命搏斗，而剪影画面则让人想起《功夫》，当时有影评人宣称这将是Cult片新的经典，未曾想这么快就有人仿效致意。

客观地说，《三百斯巴达勇士》的创作水准一般，剧情几乎是简陋的。影片前25分钟除了杀狼的短暂兴奋，只剩下莱奥尼达将波斯使者踢入深井的场景能打动人心，沃卓斯基兄弟从《骇客帝国》开始的视觉试验在这一幕中得到更为完美的体现，这种时疾时缓的影像风格将贯穿影片。但正是在这种浮华的影像之间，却夹杂着冷漠的旁白，对于这部意图让观众热血沸腾的影片来说，这些纪录片解说口吻的旁白总是在激越处泼出冷水。

等到第45分钟，竭力展现男性阳刚之美的影片总算拉开战争的帷幕。“没有战俘！没有怜悯！”莱奥尼达和三百死士竭力挡住波斯大军的轮番攻击。在温泉关，斯巴达死士用短刀、长矛甚至圆盾劈开波斯人的血肉身躯，此时漫天飞血，升格拍摄极大地膨胀了血浆奔涌的视觉快感，而斯巴达战士说，“我们做我们生来要做的事”，他们天生就是战士，为自由而战，为尊严而战，为土地和水而战。

斯巴达人取得暂时的胜利，波斯王薛西斯不以为然，既然士兵无法说服莱奥尼达，也许他的王威可以劝降倔强的对手，但是在莱奥尼达眼里，战斗是永恒而神圣的，为了自由他们绝对不会放弃。电影当然不可能悉数再现历史上斯巴达人成功抵挡的数十次进攻，施奈德和米勒另辟蹊径，用不同细节表现战斗的轨迹，就像整齐的排比句。细节更加强化了视觉的震撼。

崇尚完美的莱奥尼达拒绝了驼背人厄菲阿尔特成为战士的请求，那个终生都在躲避祖国的驼背人没能摆脱肢体残疾的束缚，这个被迫的叛变者为波斯人提供了秘道，他因为下跪获得了重新定位身份的盔甲，而斯巴达人则葬身于完美主义。

掌管议会的赛隆骗取皇后的肉体，观众以为它仅是一曲弦外之音，事实却出乎意料。议会中洋溢着言论自由的气氛，皇后的精彩演说似乎将改变议会不派援军的决定，赛隆却倒打一耙，捅出自己与皇后通奸的事情，皇后抽出卫士的剑刺死赛隆，叛国者身上的波斯金币倾泻而出，这是影片除了战斗之外最精彩的地方——既挽回了皇后的贞洁，也改变了议会的决定。

莱奥尼达派迪里奥斯回国，让他去传扬勇士们胜利的传奇，临行前，莱奥尼达取下护身符交给他。护身符是一个非常典型的符号，作为影片最重要的道具之一，护身符的三次出场完全符合好莱坞电影的价值取向。皇后为莱奥尼达戴上护身符，迪里奥斯将护身符带回家乡，而它的第三次出现，则是想像中皇后将它戴在儿子的脖颈之上，喻意着斯巴达人精神不死，而那一片幻梦中的麦田，与《角斗士》的乡愁如出一辙。

今夜，我们在地狱晚餐！背水一战的悲壮况味始终在《三百斯巴达勇士》之中飘荡，战争结束时，莱奥尼达被飞箭吞没，而他插满箭簇的身躯拯救了斯巴达人的灵魂，指出一个光明的未来。（小林/文）