经济观察网 刘翔/文 影子是与身体相伴而生的，所以脱离了躯壳，它便不能存活，即便是阳光漫天。

随着前影子写手麦克的离奇自杀，戏称自己为 “ghost” （灵魂）的伊万重新为前英国首相亚当代笔自传。但亚当受到战争罪的指控，政治飓风随时袭来。此时，灵魂也开始发现一些关于亚当鲜为人知的过去，并试图去文字间、现实里找寻事实的真相。

探寻细节与心理刻画是波兰斯基的杀手锏，他在自己的处女作《水中刀》中就早早把这种特质发挥了出来。无论是后来的《魔鬼圣婴》、《唐人街》、《第九道门》，还是这部新近的《影子写手》，都会有一种黑色蕴含其中。而这不是巧合，恰恰是生活给这位老人留下的痕印。

在上世纪30年代，生于犹太家庭的波兰斯基常年受到反犹排犹浪潮的迫害，他的母亲便是死于纳粹的毒气室之内。首任妻子另结新欢离他而去，第二 个妻子也因他指导的《魔鬼圣婴》触怒邪教组织而丧命。从此他的电影中便不可替代地多了黑暗，正如波兰斯基自己所言：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”

回到影片，首先它的“黑色”来源于灰色的影调。天空的阴霾和灰黑格调的别墅，以及天空重压下愤怒的大海，都将这故事的背景设定为阴郁的冷色系。当然，这也暗示了整部电影情节的曲折和光明的来之不易。其次，它的“黑色”来源于逐渐剥离开的剧情，两条线索的叙事，让观影者更加紧张于伊万巡查证据的过程，也惊叹于政治力量毁灭性的强大。最后，影片的配乐是低沉的“黑色”，更好地配合了影片的叙事—--紧张又不失希望的存在。

这种黑色的政治题材的影片，不免会让人与过气的“政客”产生联想。而波兰斯基也风传因该片被美国当局重翻旧账----当时他被指控与一名13 岁女孩发生不正当性关系，之后逃离美国，从而被美国警方通缉。无论出于对历史的揭露也好，以泄私愤也罢，或者这仅仅是一部电影的呈现。对于观者而言，我们 可以继续欣赏到这种“黑色”，难道不是最好的事吗？

灵魂写手是波兰斯基的影子，最起码一部分是。他用电影来讲述探求真相的快感，并用巧妙地叙事暗讽一些世事。片中的主人公经常被称为 “someone”（某个人），在政客中、权贵间，他没有名字，没有人识。但他坚定地相信用“心”写作，无愧于心。就像导演选择一个开放式的镜头作为结 尾，便是企图向观者说明，当伊万选择对权力举杯的时候，当影子选择满怀地拥进光明的时候，他那颤微的生命也将走向尽头，即便他曾拥有过一颗坚定的心。