DV镜头中的街道生态
作为一个在中国发生变化时发问的展览，街道展来得似乎正是时候。它不仅提供一些城市发展历史过程中的发展案例，比如“街道空间设计”；更可贵的是展览自己也在发展——这个展览融入了巡展地的本土语境，在中国的展览还增加了40件展品。但对于一个发展了四年的展览来说，如何更好地传达自己的展览意图？那些非建筑专业的观众，恐怕难以从展览粗糙的展示方式和展览流线去理解这个展览。与此同时，那些用视频来表达的作品反而引起了我们的注意。与展览中抽象的设计方案相比，这些视频作品更形象、生动地记录了中国当下城市变化对生活和个人的影响。
“街道是我们……大家的！”展览中的几个视频作品可圈可点。
视频作品中最接近纪录片性质的是艺术家赵大勇以上海南京路为背景拍摄的《街道生活》。这条曾以“南京路上好八连”而闻名的步行街又被称为“中国第一商业街”，但作者选择了一群以这条街道为生的社会边缘人物作为切入这条街道的视角，他们来自全国各地，没有真实的姓名，也没有真实的社会关系，他们用家乡的地名来称呼自己，以捡垃圾、偷东西、要饭、卖唱为生。南京路的繁华背景只是他们藉以寄生的艰难主题。
《街道生活》以作者对不同街道人物的自白构成，从其吐露的内容可以看到导演与人物的沟通深度。与此相比，欧宁和曹斐的纪录片《煤市街》则采取了另一种更为机智、同时也真实的沟通方式。煤市街是北京前门大栅栏地区一条破败的老街，这里的原住民大多是在本地土生土长的 “老北京”，在过去几十年的城市化运动中，前门地区逐渐成为首都核心地区的贫民窟，而他们也逐渐在城市阶层中被边缘化。为了在2008年奥运会前改善大栅栏地区的交通和市政设施，北京对这一破败的老旧城区进行改造，多数原住民均面临被拆迁的命运。张金利、孙铁生和刘瑞萍是煤市街的三个拆迁户，因为不满政府和拆迁公司的赔偿方案而走上漫长的维权之路，最后均以失败告终，就算是他们之中最顽强的张金利，亦难逃被强拆的结局。为了采集到最接近拆迁一线的素材，作者索性将摄影机交给当事人张金利亲自拍摄，那种置身其中的热切以及他们亲历的伤痛，呈现出不可代言的力度。导演欧宁也是知名的策展人，这部纪录片中强烈体现了他在展览中一向擅长的动员精神和鼓励公众参与的民主意识。参与者也在几乎是螳臂挡车的抗争中，通过自己亲手记录的影像，从废墟中获得了某种弥足珍贵的文献价值。
赵大勇和欧宁的作品都因聚焦中国街道变迁中的弱势人群而具有强烈的叙事意味，边缘个体的命运在镜头的聚焦下展现出鲜活的现实色彩。而另两部由艾未未和都市实践制作的视频作品，则以无主角的“零度叙事”展现出街道生态丰富而超现实的一面。深圳的建筑师组合“都市实践”为街道展提供的视频作品以深圳大芬村为例，为观众展现了深圳城中村最具活力的一面。城中村是村民突破规划自发扩建而形成的高密度的城市形态，而大芬村则是其中以批量制作艺术赝品而闻名的一个。《大芬村》事实上更像是一个由若干现场影像拼贴而成的舞台布景，每一个场景则以建筑分层的方式在静态的画面被动态地呈现出来，平面影像被立体化的过程，大芬村的街道生态也被立体化了。这部作品没有主角，大芬村本身就是主角。同样具有建筑师身份的艺术家艾未未也以无主角的方式拍摄了 《长安街沿线》。作者对45公里的长安街沿线的分段定点静态拍摄，每个静止镜头的单位长度为1分钟；作品通过严谨、平静、无选择的概念方式记录分析了首都城市的东西轴线完整和详尽的视觉信息，呈现出北京在其被称为“天街”的轴线上呈现出的各种真实表情。这是一部长达10小时13分钟的纪录片，长安街在空间的长度变成了时间的长度，从而也成为了历史的长度。
《大芬村》与街道展现场由都市实践和规划师黄伟文合作的有关城中村改造的作品“天街”遥相呼应，而艾未未的长安街则是现场另一位艺术家卢昊的长幅卷轴画的视觉呈现。这种不同叙事之间的对话关系，同时也是真实街道空间中存在的因缘脉络和社会关系，这在当代因高度机动化而简化的城市生活中，正是我们需要恢复的。
（作者为《城市中国》主编）
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