当艺术遇上时尚

在巴塞尔艺术博览会、伦敦的Frieze艺术节上，或者艺术杂志ArtReview每年评选的ArtPower100权力榜上，你会发现越来越多时尚界的面孔，掌握着奢侈品牌的CEO和设计师们——法国巴黎春天百货的拥有者、Gucci集团的最大股东FrancoisPinault在2006年的ArtPower100名单中排名第一，同样在这个排名中中的还有MiucciaPrada，她邀请库哈斯、赫佐格&德穆隆等建筑师完成了在纽约、洛杉矶和东京的PradaEpicenter，将她的艺术基金会FondazionePrada独立运作，这个前共产主义者和现在的奢侈品牌拥有者和设计师、艺术赞助人，很了解时装和艺术的分界线。

时尚和建筑、艺术的联姻并不仅仅被认为是时尚界智性代表的MucciaPrada、川久保玲或AgnesB女士所推动。LVMH集团也在法国宣布成立LouisVuitton当代艺术基金会，在巴黎香榭丽舍大道旗舰店和香港海港城LouisVuitton扩建开幕时，当代艺术作品也是其中的一部份。甚至于万宝龙这样传统形象经典、保守的德国品牌，在中国不但开展了艺术赞助人奖项，也在中国当代艺术品价格飙升之时，邀请中国艺术家开展与品牌合作的艺术计划。

在中国当代艺术被全球的艺术商业系统完全接纳并不断创造拍卖记录时，时尚与艺术的联系从西方也移动到了东方，艺术家们出现在各种时尚活动中，时尚品牌邀请艺术家进行专门的创作，在全球性的委托创作中，也可以看到中国艺术家的名字。

设计师们和时尚品牌除了发布时装秀之外，也带着他们的历史和作品进入到了中国的当代美术馆，菲拉格慕(SalvatoreFerrag－amo)80周年纪念展今年3月底在上海MOCA开幕，爱马仕（Her－mes）的"锦绣梦想"丝巾展从上海来到了北京的今日美术馆。

评论家BarbaraVinken在 《时尚：艺术之死，艺术之生》（Fashion:ArtofDying,ArtofLiving）一文中曾经追问——时尚界希望分享艺术所独有的精神特权吗？还是它们希望一同分享作为全球符号经济超级玩家所带来的利益？

而时尚界带入当代艺术的不同形态的展览也被记者追问是商业推广还是传播艺术？

这个问题如此尖锐又如此暧昧，在一个当代艺术美术馆才刚刚出现，甚至还没有专门的设计博物馆的国家，时尚与当代艺术的相遇是如此兴奋而仓促。

艺术是否就应该高高在上是少数人的游戏呢？作为设计载体的时尚，能否缩短艺术和生活的距离？

驻留在香港的MobileArt，需要参观者提前预约，而在香港的展期结束前，展览早已被本地观众预定一空。

至少，人们感受到了艺术和自身的联系。至于艺术在社会生活中扮演怎样的角色，在艺术圈之外，这样的思考或许正是开始之时。 （叶滢）

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