李晓丹/文

站在澳门老街上，色彩浓烈却又时见斑驳的外墙，体现着岭南文化与南欧风情融合，也见证了澳门的多元化与包容性。黄光辉非常喜欢有空就到老街上去转转，石仔路、咖啡馆、兜兜转转的游人……这些都会给黄光辉带来创作灵感。

“每座城市都有自己的标识，标识的背后是这座城市的历史和温度。”黄光辉表示，艺术设计是视觉的传达，更是人文、历史的记录和表达，设计师不仅要看得见山水自然，也要看得见人心和情感。

黄光辉是澳门科技大学人文艺术学院艺术设计学、美术学课程主任、副教授、博士导师，同时也担任澳门高等教育发展促进会副秘书长，中国工业设计协会设计教育分会理事等。她的作品入选“第十一届全国美术作品大展” “北京世界设计大会——国际院校交流展” “第二十四届亚洲国际美展”等展览，受邀在澳门举办个展，作品被欧洲高端设计类杂志《étapes》收录，并赴法国、德国参展。

黄光辉认为，艺术是综合性的、多维度的文化生态，艺术设计也应该保持开放和包容，设计者则应该有逆向思维，不断打破常规，不断创新。

对于年轻设计师的成长，黄光辉给出的建议是，首先就是要保持好奇心，有了好奇心才能不断跨圈，做艺术设计的创新。其次就是不断去思考，设计是需要灵感的，思考才能产生灵感。第三就是不断沟通，要跟前辈、同行、跨领域的人才不断交流，设计不能闭门造车，不能做井底之蛙，尤其是在现在信息快速更新的时代。还有一点就是多去采风，实地去看、去感受，这样才能汲取到设计的灵感。

“在粤港澳大湾区，艺术是一个非常重要的交流纽带，艺术也是文化交流的载体。”黄光辉说。

艺术是表达也是传承

经观艺术研究院：在您的设计作品中，您最喜欢的是哪个作品？哪个作品的设计经过是最难忘的？

黄光辉：我最喜欢的作品就是在澳门光影节上以回归主题的一组装置作品（2019～1991）。最初这个设计是为澳门某酒店设计的，展示地点是在一块巨大的草坪上，设计的时间跨度是从1999年至2019年的20年，每年一层，一共有20层。对方很喜欢这个设计理念，但设计造价太高，而且展示时间仅为3个月。当时正好澳门光影节也在征集作品，有前车之鉴，我把设计的尺度缩小了，作品成功入选澳门光影节，并制作展出。

一件作品从草图到落地，要经历非常多的环节。所以作为设计师，会根据实际情况对设计做出调整，在尽量保持原有创意的同时，做出因地制宜的修改。当然，设计的核心表达是最重要的。

2019年光影节设计展作品

经观艺术研究院：澳门是一座东西方文化交融的城市，多元文化共融共存，这样的文化交融给您的设计带来什么样的灵感？

黄光辉：澳门科技大学是澳门特区政府在澳门回归祖国之后批准创办的第一所国际化综合研究型大学，大学的学术氛围开放包容，来到澳门科技大学执教，无论是创作还是教学都有很大空间。澳门这座城市有着非常浓厚的艺术氛围，走在澳门老街上，看着那些色彩明艳的花纹瓷砖、闻着空气中飘着的奶茶香气，就会不自觉地想到，用什么样的设计可以把澳门独特的美和风情表达出来，这种表达不仅仅是呈现澳门具象化的美，还要能够体现这座城市的文化特质，设计要有城市的灵魂。澳门也是一座旅游城市，大量的游客也带动了与城市相关的文旅产品。所以，艺术设计也需要跟普通人的日常生活结合，将艺术留在生活里。

经观艺术研究院：您的设计作品中有很多都是与城市相关，如何挖掘城市类的设计题材？

黄光辉：我的设计作品确实跟城市还是挺有缘的，我在杭州读书的时候，就参加了一个杭州市政府向全球征集城市标志设计方案，并且入围了前10名，颁奖的地点就在西湖边。每座城市都有自己的气质，杭州就是一个山水城市，你可以静下心来去思考艺术，澳门带给我的则是“颠覆”。澳门是一个世界休闲中心，可以在老街上看到充满年代感的葡式建筑，人们有时间去茶楼里慢慢感受这座城市的气息。让我深受触动的是澳门的色彩，南欧风情的色彩会让人们一下子就记住澳门这座城市。对城市的人文关怀是人们记住一座城市、爱上一座城市的关键一点。

城市设计还有一点非常重要，那就是要对城市有责任感。澳门的建筑设计是南欧风格与中国风格的融合，澳科大开设了文化遗产保护专业，对澳门的文化遗产进行研究及保育。比如澳门荔枝碗船厂是经常涉及的课题，把澳门的海洋文化保留住、有艺术的方式讲出来，这是设计师的责任。

经观艺术研究院：一件设计作品，能让人引起共鸣的往往就是其文化传承，最难的也是通过恰当的题材和形式去表达出来，您如何做到文化和设计的相得益彰？

黄光辉：2019年，我以“家·圆融”为主题在澳门做了个展，其中有澳门回归20周年为主题创作的“可带走的澳门色彩-澳门七彩福禄杯”陶艺设计作品，在展览上获得好评。在创作时运用了新的思维方式去思考杯子的使用过程，以及在此过程中遇到的问题，针对陈列美观和空间收纳的问题进行了探索，在人和物的互动中新增了产品使用的趣味性。作品可以摆放成葫芦造型，也可以摆放成宝瓶造型，传递出东方设计理念。福禄杯在色彩上融合了澳门世界文化遗产的代表建筑，选取了七种建筑色彩，七亦寓意“七子之歌”，一大一小的两个母、子杯，象征澳门回归祖国20周年的团聚，不但可追溯和回味陶瓷在人类历史进程中的绚丽岁月，更能从中感受到澳门回归祖国20周年的喜悦与祝福。

「家·圆融」设计作品展现场

这套陶瓷作品从造型上来讲，在中国传统文化中，葫芦的寓意是福禄寿，葫芦杯分开后一大一小两杯，象征着母子，契合澳门回归主题。从实用性来说，打开可以盛水，扣上又防止落灰，这个设计也获得了专利。

经观艺术研究院：元宇宙给了艺术一个数字化、虚拟化的媒介，改变了艺术创作和交易方式，时空、材料、工具、流程都发生了变化。您认为，元宇宙给艺术设计带来的最大影响是什么？

黄光辉：元宇宙给艺术设计开创了一个全新的设计空间和题材，艺术在元宇宙里也一定能够找到自己的位置。目前热议的NFT艺术品交易，虽然在估值和流通中存还在诸多问题，但元宇宙概念给艺术创作提供了新的灵感，而且年轻设计师对元宇宙设计也充满兴趣。

艺术应该大胆拥抱元宇宙，不断尝试跨界融合，将科学与艺术做新的融合。澳门科技大学开设很多跨学科的科目，如设计学博士学位课程有一门科目叫《创意经济学》，任课老师既要有经济学基础又要懂艺术和设计，这就是典型的跨学科教学。此外，艺术设计也在AI进行结合，通过深度学习莫奈、梵高的绘画风格，进行风格迁移，AI生成具有莫奈和梵高的结合体风格的艺术作品，这类科艺融合课程的创新还在不断探索当中。

设计需要坚守，也需要创新

经观艺术研究院：艺术设计需要坚守，也需要不断创新，二者如何取得平衡？

黄光辉：艺术设计需要保持思维开放，不断拥抱新事物，就是常说的保持艺术活力。艺术设计要在精益求精中保持创新，做教学需要有广阔的视野，做设计则需要聚焦，最近几年一直思考如何在教学管理和艺术创作中找到平衡。

聚焦、缩圈是我在艺术设计上正在做的事情，在这个过程中我做了很多尝试，综合材料成为很喜欢的一种新材料创作。澳门艺术博物馆《臆象——粤港澳当代水墨艺术谱系（2000-2022）》现在正在展出我的两幅水墨作品。这次设计的是水墨主题，以往对水墨的理解就是传统的水和墨的关系，创新就是打破这种观念性，那么设计者就需要重新理解水和墨，水和墨之间的关系是什么？如果水墨呈现的是一种状态、一种意象，那么也就不一定是传统的水和墨，所以我就创造了一个结构性的水墨类作品，也找到了一种可以传递水墨关系的全新材料。当然，这样的创新也需要耐心，需要坚持探索，所以一件艺术作品中往往就是坚持和创新的结合。

《被重构的元素》系列

经观艺术研究院：设计师需要保持灵感，您如何找到创作灵感，保持持续的创造力？

黄光辉：对设计师而言，灵感往往来自于喜爱，要喜欢它，有兴趣，带着热爱投入到创作中，这样才会不停地思考，思考的过程中就会迸发灵感。激发灵感还有一个好办法就是交谈，与设计师、跨领域的朋友、学生们交谈，往往聊着聊着，一个有意思的话题就会触发一个新的灵感。作为设计师还要能够打开眼界，用开放的心态了解最前沿的趋势。还有一点就是，设计师要多去采风，从大自然中吸取灵感。

经观艺术研究院：获奖参赛作品需要具备哪些特质？

黄光辉：飞鱼奖的评审非常严格，抄袭作品一律取消参赛资格，特别是在传播渠道非常丰富的当下，保证作品的原创性就极为重要。今年的作品创作在表达还是比较有深度的，设计者更重视设计的理念和意图的表达，不是徒有形式美感。此外，有些设计使用了新的设计技术。

获奖作品整体设计水平很扎实，优秀作品主要通过三个维度来进行衡量：首先，视觉传达信息是否清晰；第二，设计的手法是否有创新性；第三是否有视觉冲击力。以上三点都是设计师应该具备的基本能力。

经观艺术研究院：您在培养学生时会注意培养哪些方面的能力？

黄光辉：我很注重培养学生的学习能力，在当前的环境下，只有不断学习才能将知识与实践相融合，才能不断进行创作，所以学习能力是非常重要的，只有不断学习才能保持好奇心。还有一点非常重要，艺术设计要看得见山水，也看得见自己。

黄光辉，澳门科技大学人文艺术学院设计学、美术学课程主任、副教授、博士生导师，广东省设计学教指委委员。中国工业设计协会个人理事、澳门高等教育发展促进会副秘书长、澳门江苏联谊会理事。获澳门科技大学颁发“2010／2011年澳门科技大学教学杰出奖” ；指导学生设计作品入选国家级“第十一届全国美术作品大展－港澳台邀请展” ；装置作品获上海市文联、上海市美协主办的“上海青年美术大展”一等奖。在“第十一届白金创意全国大学生平面设计大赛”、“海峡两岸大学生设计大赛”等获“优秀指导老师奖”。其作品曾入选“第十一届全国美术作品大展” “北京世界设计大会——国际院校交流展” “第二十四届亚洲国际美展”等展览，并受邀在澳门举办个展；作品被欧洲高端设计类杂志《étapes》收录，并赴法国、德国参展。