不到园中怎知春色如许？(2)
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昆曲突然进入大众的视线应该要从从白先勇的 “青春版”《牡丹亭》开始，自那之后，“青春版”如同成了昆曲里新增的专属名词，演员年轻，扮相俊美，更贴近戏里杜和柳的年纪。对“青春版”《牡丹亭》的评价也莫衷一是，但是它的确起到了最基础的推波助澜的效果，就算没有让人认识到昆曲的“风雅”，但是听过一两折子戏，能聊上两句昆曲，也变成了件时髦事情。又有前年在保利剧院连演了三天的 《桃花扇》，今年的全本《长生殿》，有人真坐得住，坚持从头看到尾。除了这些大戏，北京南新仓的餐馆“皇家粮仓”就已经开始在吃饭之余安排昆曲的演出，只是戏码经年不变，只有“不到园中怎知春色如许”的两出《牡丹亭》。之后不少餐厅和活动主办方也渐渐效仿，西式的香槟推广，挣了大钱的私房菜开新店，公司的岁末联欢，都要加唱两出昆曲，算是“堂会”，纷纷攘攘里可能没法安静下来欣赏昆曲的精妙，和着食物囫囵吞下，昆曲确乎和奢靡搭上了调。不过这样的状况也似乎恰好是对应了昆曲的大致状况，越来越多的人知道这是中国文化里的好东西，可在拿来用时又没有底气或者自大乱来，昆曲的 “好”变作抽象意义上的“好”，不在唱腔，不在身段，只在众口一词的“好”字，什么是风雅，什么是附庸风雅，看戏的人自己心里也未必分得太清楚。
北昆是很重要的昆剧团，可是即便是有演出，也是今天一个剧院，转几天又换一处。各地的昆剧院也曾陆续到北京演出，这个旧日皇城最大风格就是大和堂皇。戏曲到底不同于歌剧，也讲排场，不过是个虚的排场，不讲究实景，而且离得远了看不真切。2007年梅兰芳大剧院落成，国家大剧院也有戏曲演出，这样的大剧场演京剧可能尚可，可是更精微的昆曲放置其间，表演怕是要全被舞台吞掉。也是去年，江苏省昆剧院和香港文艺团体 “进念二十面体”排新戏《临川四梦》，地点在昆剧院里的“兰苑剧场”，应该比较近似西式的剧场结构，但是空间小，观众看得清楚台上一招一式，西式剧场的好处也在于安静，既然已经丢了老习惯，能在这样的环境里抱着学习和了解的心态观看也有益处。兰苑剧场几乎天天有演出，这就更好，看戏越日常就越自在。
最近几年，“百家讲堂”讲《论语》，讲《三国》，讲昆曲，听众越来越多。陈凯歌的《梅兰芳》一定没有《霸王别姬》拍得好，可一定比《霸王别姬》更应景。蔡明说如果放在前几年，他大概也不会想到修个戏楼，听昆曲也是最近的事，给他带来启发的是于丹讲昆曲的薄薄一本小书，看完后“理解了昆曲的美”。蔡明的几句话很有意思，“欧洲的文艺复兴不是简单恢复古典，中国也不会简单复古。欧洲人重拾古希腊的自由精神，唤醒人们活力。而中国现在太浮躁，太野蛮，需要放慢节奏，需要静心。随着经济的发展，一部分人开始可以慢下来，慢生活成为生活方式和品质提升的表现。我觉得最适合现代中国人的是魏晋南北朝时，士大夫的气质。那时士追求的是精神的自由，言行的脱俗，气质的超逸。文人的审美情趣追求高古、空寂、归隐，亲近自然的这种风格。在现在的商业社会，享受‘士’的生活态度，应该是精英阶层品位的体现。”
忽然想起黄宗江在 “苏州昆曲传习所”成立80周年时写的一篇文章里的一句话：“我从事剧艺，一生力求雅俗共赏，但也要为雅俗分赏争一席位。”既然是雅的，还是不要把它变俗了为妙，在经过了一个别别扭扭的好奇摸索阶段后，也许更多人对昆曲的“好”的理解真的变得丝丝入扣。
近年北京地区昆曲剧目演出大事：
2008年11月 北京国际戏剧·舞蹈演出季开幕式演出——时尚昆曲大都版《西厢记》。2008年4月 全本《长生殿》在北京保利剧院上演。此为连台本戏，由《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本组成，为明清“传奇”中篇幅最为浩瀚的剧目，累计演出10小时。2007年5月 由导演林兆华担任艺术总监，号称“复归明代演剧方式”的厅堂版《牡丹亭》在皇家粮仓首演。与“青春版”《牡丹亭》不同的是，“厅堂版”将把皇家粮仓作为一个长期驻演场所。2005年 由白先勇改编的青春版《牡丹亭》在北大首演获得成功后，开启了在内地几十所高校巡演的盛况。2001年 昆曲被联合国教科文组织定为“人类口述非物质文化遗产”。
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