“在杜松儒的作品中，通常以巨大柔软的形与线构成，在这些他特有的抽象符号中，暗示着人类与自然，是观者能感受到很深的寓意和强烈的视觉冲击力。而且他在色彩方面通过透明而纯粹的颜色和东洋所特有的墨韵，营造出一种富有强烈紧张感的对比，诉说着存在与生命的不安，把我们不可回避的现代社会矛盾浓缩成了充满美感的诗。”—— 黑崎彰《杜松儒作品有感》

心

心象风景。这是杜松儒本次个展的主题，也是他所选择的版画和布面丙烯系列所能代表的创作方向。作为国内罕见的年轻有为的水印木版版画艺术家，他于1999年留学日本，师从日本著名的浮世绘木刻大师黑崎彰（Akira Kurosaki，系本文引言作者）。留学期间，杜松儒就在日本版画界崭露头角，获得许多荣誉和肯定，他参加了日本最为重要的版画协会大展，并获得了日本最著名的版画展“京展”的最高荣誉奖。

回国后，杜松儒继续他的版画，与此同时同时他也开始了绘画作品的创作，作品中浓烈的色彩，富有张力的画面，深邃的寓意，以及他特有的诗韵都在新作中不断延续和发展。从他的作品中能感受到谦逊的年轻人对人与自然的独特见解，和深受中国传统熏陶的学者对传统美学的继承以及艺术家对当代艺术的立场与坚持。于是在即将开幕的《心象风景》中，我们会欣赏到他这段时期的主要作品。

平

平面。在平面上创作一直是杜松儒在艺术范畴上研究的课题，而对于杜松儒技法，他有着过人之处，这就是双面反复印色的“专利”。

原来杜松儒一开始的创作基本上画面比较均匀、干净漂亮，但是后来他越来越不喜欢这种感觉了，他说是因为不符合自己的性格跟气质，“我不喜欢太平的东西”。也就是说，他希望有一些厚重感、一些质感在画里面，而为此杜松儒也想了很多办法。有一天他在工房里印画的时候，印完了裱在板子上，身边同学说了一句，杜松儒你这画后面也很漂亮呀。“因为我印的比较狠，印了很多遍，一张画要熬上一个月的时间才能弄完，因为有时不可能是一遍就能印到那种颜色，比如一种黄就可能就要印到四五遍，所以纸都透过去了。”当同学赞叹杜松儒的画面可以双面欣赏的时候，他这才猛然想到了版画其实是可以正反两面印刷的，这样他意外地发现了他一直以来想要的色彩，于是沿用至今，从而形成了自己的风格，可以说是一种偶然的发现。

气

气质。人们说杜松儒之所以能敏锐地通过画面捕捉到这个时代的生活气息，并寻找到相应的绘画语言，与他个人内在的气质有关。他出生在有浓厚艺术氛围的家庭里，父亲杜滋龄是当代著名的中国画人物画家。杜松儒自幼接受父亲的艺术启蒙，随父亲学习绘画，后又在天津美术学院版画系学习，获学士学位。在日本留学期间，他从导师黑崎彰先生那里学到了日本版画的精髓和浮世绘的传统工艺，加之在国内熟练地掌握的木刻技巧，这使得他的现代版画创作看起来是如此的与众不同。

杜松儒的这种选择大概出自这样的动机：从异于我们熟悉和流行的观念和技巧中吸收新鲜养料，以使版画创作之路更为开阔，形式语言更为丰富。浮世绘版画曾经受到过中国艺术的影响，当它成为传统的日本版画形式之后，也经历了现代文化的考验。而当它与现代科技和现代审美趣味冲击时，绘画语言发生相应的变化。浮世绘的经验无疑使杜松儒很感兴趣并受到启发。同时，他当然也会从日本现代版画中吸取一些语言元素用于己的版画创作。

和

和纸。杜松儒目前创作的版画作品全部使用了日本的和纸，他说“材料的不同，就决定了技法不同，尤其是纸张”。在日本，和纸是用一种叫“楮”的植物制造的，这种植物有一个最大的优势就是韧性特别好、纤维比较长，在保持纸的湿度的同时它能反复推敲制作。杜松儒习惯把纸弄得很湿，在反复印制的过程中纸不容易被马莲拓烂。所以这就决定了日本浮世绘这种技法跟中国传统水印木版最大的区别，而技法在某些时候恰恰决定了艺术发展的方向。

“心象风景”杜松儒作品展
时间：8月5日至 31日
地点：北京西五艺术中心（北京市朝阳区三里屯西五街5号）
电话：010-6460 3950