文/林超群

在我的学校，每一个周五的晚上，都会有一圈子人在小操场上跳起锅庄。连个插线板，带个收音机，大伙儿就在音乐声中转起来，跳起来，不分男女、不分年龄、不分民族，没有人会嘲笑你的舞姿，也没有人会排斥你的加入。

锅庄是藏族的一种民间舞蹈，围成一个圆圈，自右而左，又唱又跳。在这儿，锅庄不只限于藏族的同学参加，它欢迎所有的人！学生当然是主流，不过家属院和后勤产业的大妈们也不容小觑，最快乐的要数孩子们了，小小的人儿，混在人堆里，摆弄着圆乎乎的手儿，一会儿插进来，一会儿跑出去，得到妈妈的赞赏后，又欢欢喜喜地一头扎进来继续跳。这样群体狂欢式的舞蹈，只需有个带头的人就可以了，门槛很低，谁都能进来转一圈，也随时可以抽身离去。

身为民大的学生，我似乎必然要挣扎在“歌舞大校”的骂名之中，记得去经观面试时看到签到表上一溜儿的“中央财经大学”、“中国传媒大学”、“北京大学”……说不汗颜是假的，若没有“歌舞大校”的名号还好些，这样的名声在外，说实在的最敏感的还是我们自己。别的学校的同学过来参观会感叹“你们学校活动好丰富啊，歌舞升平的”，而招聘单位看到简历上的毕业院校，接下来的问题往往是“你会跳舞吗”……如此种种，真是令人受挫，好想大吼一句：“我不会唱歌也不会跳舞，我是211、985的大学的新闻学专业的学生，不是艺术生！”

关于学校是否“重艺术轻学术”的论战向来就有，民大有能力举办一场质量优良的晚会，却办不了一场水平上乘的学术研讨会，这几乎成了每个人认定的事实。从现实需要层面讲，我也希望学校能够更加“学术”，希望弥漫在校园的是浓浓的科研氛围，而不是一些莺莺燕燕的靡靡之音。但是现在，每天傍晚从经观回来，都要路过那个小操场，六七点的阳光依然强烈，但毕竟西斜了，树影被拖得很长，空荡荡的，有谁知这里曾承载着一整个群体的狂欢？我的脚步缓下来，突然发现自己竟分外怀念锅庄。

我不知道最初的时候，是谁起意，又为何起这样的意，我来到民大的时候，锅庄已经跳了好几年了，仿佛来到一条美丽的河边，看不到源头，也不知流往何方，似乎亘古如此，而我才是那个变数。学生四年一轮，来了的走了，走了又会有人来，兜兜转转，循环往复，只有锅庄一直在跳。

脑海里浮现出人们跳舞时的笑脸，突然觉得——歌舞升平有什么不好？如果一定要给艺术和学术排个序的话，谁说艺术一定排在后面？何况两者并不冲突，也无需这样的竞争。你在学术里严谨，我在舞蹈中放纵；你在学术里探寻真知，我在跳舞中寻觅快乐；你瞻仰着思想的高峰，我欣赏着人性的光辉。《1984》里温斯顿听到的那位体态粗大的无产者母亲的歌声是多么美妙，《闻香识女人》中那段探戈成为了无数人回味的经典桥段，《肖申克的救赎》中安迪宁可被关禁闭也要播放莫扎特……或许你会质问——这怎么能相提并论呢？难道随便扭个屁股晃晃脑袋就能上升到艺术的高度吗？

是，是，我承认他们没有达到艺术的高度，他们只是在舞蹈，只是在跳锅庄。但是，在大学里，跳跳锅庄怎么了？某个周五的晚上，出来跳个山寨的锅庄，真的就没有意义吗？它或许不会给你的简历添彩，也不会成为你的特长，无法带来任何世俗的好处，可是在“现实”之外，我们需要一个地方，一个没有等级、没有竞争、没有压力的地方，让我们能够跳起锅庄。

许知远在《乏味的大学》一文中说，功利主义的盛行使得校园日益变得枯燥，物化的需求和各种压力冲淡了学生本来应该“务虚”的青春。没有理想，不会胡闹，不会浪漫，在这个最应该放肆的年纪，我们的心灵却自觉地禁锢起来。生命力的活跃是大于任何实用知识的掌握的，因为我们是在生活，而不仅仅是生存。或许我真的就该纵情声色之中，就如拜伦勋爵多年前在剑桥的荒唐一样。

我很庆幸，我来到一所大学，而这所大学里，有人跳着锅庄。