故宫稀世碑帖大展：近距离感受书法魅力｜观展

文博时空2023-10-15 09:16

文博时空作者王童 “言，心声也；书，心画也”，汉朝辞赋家、思想家扬雄如是说。书法之妙，在乎传神。早期人们将字刻在龟甲上、竹简上、石碑上，后挥毫泼墨落于绢帛、纸张上。石碑经历战火、风雨，原碑或毁、或有所断裂，文字磨灭不可识。南北朝开始，碑刻传拓逐渐盛行；宋代书法复兴，金石学广泛传播，传拓技艺也愈发高超。

北京故宫博物院自成立以来便对碑帖拓本的典藏、征集、展示重视有加。2023 年 9 月 16 日至 11 月 5 日，故宫博物院与香港中文大学联合推出“宋拓魅力——碑帖珍本特展”，展品共计 65 件（套）。寥若晨星的“顶级”碑帖宋拓齐聚一堂，数目之众、品质之精，在故宫博物院历史上前所未有。

东汉《西岳华山庙碑》华阴本、唐《九成宫醴泉铭》李祺本、颜真卿书唐《西京千福寺多宝塔感应碑》、宋刻懋勤殿本《淳化阁帖》、香港中文大学文物馆藏“北山十宝”、南宋丞相游似旧藏十种《兰亭序》……在翰墨雅韵中与古对话。

故宫文华殿“宋拓魅力”展

汉唐碑刻刀刻落石古生纹

第一单元以《西岳华山庙碑》及汉唐碑刻为主题

中国早在汉代以前就有先秦石鼓和秦始皇刻石，东汉时开始刻字于石上，多采用长形立石，也就是现在我们常说的碑。石碑经历风雨洗涤，字体大多有所磨损，有些石碑甚至因战火或其他不可抗自然因素而毁。汉碑传世多为明、清拓本，比如《明曹全碑初拓本》。本次展览展出的宋拓本是存世较早的版本，寥寥无几，弥足珍贵。

三国庐江太守范式碑册故宫博物院藏

1、汉隶第一品

说到碑刻，东汉西岳华山庙碑堪称一绝。明代文学家、收藏家王世贞在《弇州山人四部稿》中这样点评碑文：“其行笔殊遒劲，督策之际，不尽如钟、梁二公，知唐人隶分之法，所由起耳。”这里的钟、梁分别指汉末三国书法家钟繇、东汉末年至曹魏时期书法家梁鹄。

原碑立于延熹八年（165 年），碑文记述的是历朝帝王封禅祭天地的祭典和当朝弘农太守袁逢主持重修华山庙碑的经过。碑已无存，传世拓本有四，故宫博物院藏华阴本十分珍贵，是国家文物局印发《禁止出国（境）展览文物目录》载录之一，在这次展览中与香港中文大学文物馆藏顺德本联袂亮相，吸引观众久久驻足。

东汉西岳华山庙碑（华阴本）（局部）故宫博物院藏

华阴本浓墨精拓，墨纸三十八开；顺德本年代最早，墨纸十三开。文字是典型的东汉隶书，有着方整、流丽、奇古之美；书风典雅，拓工精良。

东汉西岳华山庙碑（顺德本）（局部）香港中文大学文物馆藏

清代学者朱彝尊评西岳华山庙碑云：“汉隶凡三种：一种方整（比如《衡方碑》）；一种流丽（比如《曹全碑》）；一种奇古（比如《夏承碑》）。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”

2、骨气洞达的夏承碑

夏承碑立于东汉建宁三年（170 年），隶书，内容记述东汉淳于长夏承（碑主夏承，其祖、父及兄皆居显位，官至淳于长）的生平与德行。王世贞在《弇州山人》中点评到：“其隶法时时有篆籀笔，与钟、梁诸公小异，而骨气洞达，精彩飞动，疑非中郎不能也。然蔡集不载，而他书亦无可考，姑阙之以俟知者。”

宋拓东汉夏承碑册（真赏斋本）香港中文大学文物馆藏

元代起，多认为此碑是汉代文学家、书法大家蔡邕所书。蔡邕才华横溢，精通音律，工篆书、隶书，尤以隶书著称。字结构严整，点画俯仰，体法多变。独创“飞白体”，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成。唐代著名书学理论家张怀瓘在《书断》中评论蔡邕飞白书时说：“飞白妙有绝伦，动合神功。”

东汉夏承碑册（真赏斋本）（局部）香港中文大学文物馆藏

夏承碑原石已佚，香港中文大学文物馆藏的明代华夏真赏斋藏孤本，是目前年代最早的。碑文结字奇特，隶篆夹杂，且多存篆籀（zhòu）笔意。蔡邕的书法有着“骨气洞达，爽爽有神力”的评价，这种骨气在蔡邕本人所作的《九势》《笔论》中都有论述：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）

他提出“书者，散也。欲书先散怀抱、任情恣性，然后书之”（《笔论》），认为书法源于自然，广为汲取自然现象的美妙风姿，方能称得上优秀的书法艺术作品。书法线条有着“力”、“势”和“藏”三个美学概念。“力”是书法美学核心，“下笔用力”方能使字体具有“肌肤之丽”的美感；“势”则是被赋予了方向性的“力”，即书写过程中具有一定方向的运笔；“藏”源于“君子藏器”的哲学思想，强调书法创作需要沉着含蓄，“藏头护尾”，突出书法线条的张力。如此，书法骨气自然而生。

3、虞世南传世唯一碑刻

唐代画家阎立本《十八学士》图中的虞世南画像

唐朝才子辈出，唐初有“初唐四大家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷），虞世南是其中之一。虞世南（558 年—638 年），字伯施；生性沉静，执着好学。善书法，继承二王（王羲之、王献之）传统，外柔内刚，笔致圆融冲和且有遒丽之气。

唐孔子庙堂碑西庙堂本册（局部）故宫博物院藏

原孔子庙堂西庙堂碑是虞世南奉敕撰文并刻楷书，内容是记述唐武德九年（626 年）封孔子第三十三世孙孔德伦为“褒圣侯”及修葺孔庙之事。碑刻于唐贞观年间，不久即毁。书法用笔俊朗圆腴，字形稍长，尤显秀丽，横平竖直，笔势舒展，一派平和中正之气。

此碑书法为历代金石书法家所重视，称之为虞书妙品，唐楷杰作，楷法极则。北宋文学家黄庭坚赞此碑：“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。”

字法其人，从孔庙碑文品出平和中正之气，这与虞世南崇尚儒学密不可分。虞世南从儒学为规，修身力行，崇尚孔子“节用而爱人”的思想，对扩大儒学影响也起了一定作用。晚年时期，对儒学的见解愈发深刻，这份见解穿越千年，通过书法拓本的形式再现；在展柜玻璃前静静伫立，这股中和之气透过玻璃向外传递。

4、天下“第一”楷书

“天下第一行书”是王羲之的《兰亭集序》毫无争议，但“天下第一楷书”称号花落谁家，几千年来都争论激烈。其中欧阳询的《九成宫醴泉铭》和颜真卿的《麻姑仙坛记》实力最强，是“第一”热门。

欧阳询（557—641 年），字信本，精通书法，有“初唐四大家”之称，与其子欧阳通（唐代书法家）合称“大小欧”。欧式书法于平正中见险绝，号为“欧体”。其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚；既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。

唐九成宫醴泉铭册（局部）香港中文大学文物馆藏

唐贞观六年（632 年），唐朝文学家魏征撰文，书法家欧阳询书丹（刻石三道工序，撰文、书丹、勒石；书丹指用朱砂将文字书写在石碑上），作《九成宫醴泉铭》。碑文叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了宫城内发现醴泉的经过，并刊引典籍说明醴泉的出现是因为“天子令德”，由此提出“居高思坠，持满戒盈”的谏诤之言。

碑文浑厚沉劲，意态饱满，点画风格瘦硬、秀丽、温润，结字端正、紧结、纵长，章法上集儒雅、静穆于一体。欧阳询书《九成宫醴泉铭》时已是 76 岁，书法艺术水准已臻化境，加之又是奉敇而作，更是用心。既得北碑方正峻利之势，又有南帖风姿秀雅之韵。历代推为学书之正途、初学之典范。

这份书法影响深远，据说后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷之准绳。明代文学家陈继儒在《陈眉公全集》中点评到：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴。能令王公屈膝，非他刻可方驾也。”

唐九成宫醴泉铭册（李祺本）（局部）故宫博物院藏

宋拓《九成宫醴泉铭》为明驸马李祺（明初开国功臣、韩国公李善长之子，尚娶明太祖朱元璋长女临安公主，封为驸马都尉）所藏，清初高氏重新装裱。此本笔画丰腴、字迹清晰，为传世宋拓最佳者。

故宫博物院藏宋以下不同时代《九成宫醴泉铭》拓本考据字对比

5、集字成碑典范

集“书圣”王羲之字成碑，首推怀仁《圣教序》。唐贞观十九年（公元 645 年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年（公元 648 年），太宗亲自为之撰序，皇太子（李治，后为唐高宗）作记。序和记，与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经，由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，历时二十余年，于咸亨三年（公元 672 年）刻成此碑，全称为“大唐三藏圣教序”。内容包括唐太宗《大唐三藏圣教序》、高宗《皇帝在春宫述三藏圣记》、玄奘《般若波罗蜜多心经》等。

唐怀仁集王羲之圣教序册（局部）香港中文大学文物馆藏

碑文章法连贯。由于直接自王书摹出，因此被历代书法家视为临池楷模。原碑因屡经捶拓而断于南宋至元之间，后宋时入藏陕西西安碑林保存至今。碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、风、朗、揽、时、集等字皆可看出取自《兰亭序》。怀仁对于书学有着深厚造诣和严谨态度，所以此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。

从此碑以后，效集王羲之书或其它大书法家书的字集为碑刻者不断出现，如僧大雅集《兴福寺碑》，唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作，但仍以《集王羲之圣教序》最为成功。

6、碑帖中的金戈铁马

宋拓唐云麾将军李秀碑册（局部）故宫博物院藏

以记录名家法帖著称的北宋书籍《宣和书谱》称李邕精于翰墨，行草之名由著。初学王右军行法，既得其妙，乃复摆脱旧习，笔力一新。

李邕（678 年—747 年），字泰和。博学多才，少年成名。工文，尤长碑颂。善行书，变王羲之法，笔法一新。有自撰自书碑八百通，但流传至今的却只有数种碑帖。在这次展览中展出李邕所书两册碑帖：《云麾将军李思训碑》《云麾将军李秀碑》。

《李秀碑》碑文与常见的按年月顺序记录碑主生平履历的写法不同，而是主要通过两次战役的描写来展示李秀的军事谋略。碑文书法雄遒，具二王之妙。明董其昌云：“右军如龙，北海如象。”（李邕官至北海太守，人称“李北海”）笔力雄强厚重，与内容相辅相成。细细品读，眼前好似浮现刀光剑影，耳旁好似传来战场上马匹的嘶吼声。

宋拓唐云麾将军李思训碑册（局部）故宫博物院藏

《李思训碑》由李邕撰文并书丹，内容记述李思训家世、生平及业绩。笔锋起落清晰可见，字形体势生动宛然。书法劲健，凛然有势。用笔清劲、自然，瘦劲异常，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，顾盼有神，犹是盛唐风范。原碑规模极大，遒劲而妍丽，为李邕精心之作。历来被人们视为李邕书法的代表作品之一。

魏晋以来，碑铭刻石，都用正书撰写，入唐以后，李邕改用行书写碑。书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺。曾说：“似我者欲俗，学我者死。”苏东坡，米芾都吸取了他的一些特点，元代的赵孟頫也极力追求他的笔意，从中学到了“风度闲雅”的书法境界。

李邕和杜甫是忘年交，公元 747 年李邕受到奸相李林甫迫害，被酷吏活活打死，杜甫悲痛欲绝写下：“坡陀青州血，羌没汶阳瘗”缅怀李邕。杜甫昔年在《八哀诗·赠秘书监江夏李公邕》中写到：“忆昔李公存，词林有根柢。声华当健笔，洒落富清制。风流散金石，追琢山岳锐。情穷造化理，学贯天人际。干谒走其门，碑版照四裔。各满深望还，森然起凡例。”李邕为世之仰慕，率皆如是。

7、颜筋柳骨各领风骚

“宋拓魅力”展珍品繁多，随着展厅布局移动视野，时间悄然流逝。沉浸其中，仿佛触碰到历史的神经，感受到岁月的温度。

“气势恢宏”的《唐中兴颂摩崖册》、“秀媚多姿”的《唐西京千福寺多宝塔感应碑册》、“柳书中最露筋骨”的《唐大达法师玄秘塔碑册》……透过颜、柳书法，仿佛看到了大唐的奋发、自信，读懂了北宋苏轼“书止于颜鲁公”的称赞，品味到了北宋范仲淹所说的“颜筋柳骨”。

颜真卿（709 年－784 年）擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，其代表作《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”。柳公权（778 年－865 年），字诚悬。工于辞赋，擅长书法。初学王羲之，遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，与颜真卿齐名。后世有“颜筋柳骨”的美誉。另外，颜真卿、柳公权与欧阳询、赵孟頫并称“楷书四大家”。

唐西京千福寺多宝塔感应碑册（局部）故宫博物院藏

多宝塔碑立于唐天宝十一年（752 年），由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，楷书。碑文用笔厚重有力、圆润活泼，点画精到规整、秀媚多姿，结字饱满严谨、端庄平正。

碑文记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔的原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快、字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多回锋，转折多顿笔。结体严谨致密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从《多宝塔碑》下手，入其堂奥。

唐中兴颂摩崖册（局部）故宫博物院藏

颜真卿书法走向成熟，颜楷更是达到炉火纯青的境地。在此时期创作《大唐中兴颂》。全篇布局十分紧密，真力弥满，字实撑格，给人一种向外的膨胀感，充实茂朴，气势恢弘，字里行间有金戈铁马之气、拳拳报国之志。这也是颜真卿书法传世作品中字迹最大者。北宋文学家欧阳修在《集古录》中点评“气书字尤奇伟而文辞古雅”。明代王世贞在《贪州山人稿》中云：“字画方正乎稳，不露筋骨，当是鲁公法书第一。”

颜真卿书法中的金戈铁马之气与他曾率军抗敌密不可分。天宝十四载（公元 755 年），盛唐迎来了“安史之乱”。颜真卿时任平原太守，注意到安禄山有谋反迹象，他表面与宾客驾船饮酒，以此麻痹安禄山，实际上暗中加高城墙，疏通护城河，招募壮丁，储备粮草。当河北郡县大都被叛军攻陷时，只有颜真卿镇守的平原城防守严密。领兵作战经历为他的书法风格带来大气磅礴之气势，他的拳拳爱国心也融汇在笔法之中。当颜真卿步入晚年，修道得缘，书法上再次臻神明变化。

中兴颂碑石所在地也别有故事。碑在祁阳浯溪碑林（今湖南省永州祁阳市），是我国目前现存最大的露天碑林。唐以来，众多政要及文人墨客在此处一展书法，或写景咏物、或议论抒怀，发乎心，言于溢，书乎笔，刻于石。清代大臣杨翰在中兴颂碑前的石柱楹联写有：“地辟天开，其文独立；山高水大，此石不磨！”周边岩石留有众多文人墨客墨迹，尤以颜鲁公书法为佳。

唐大达法师玄秘塔碑册（局部）故宫博物院藏

在柳公权书法创作生涯中有着这样一座里程碑，它标志着“柳体”书法的完全成熟。唐会昌元年（841 年）由时任宰相裴休撰文，书法家柳公权书丹，作楷书，成《玄秘塔碑》。

碑文记述大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇，以纪念大达法师的事迹而告示后人。结体紧密，笔法锐利，筋骨外露，阳刚十足，字迹如刀刻一般，且笔画粗细变化多端，风格特点显著。历来被作为初学书法者的正宗范本。明代王世贞《弇州山人稿》中有此点评：“此碑柳书中最露筋骨者。”

宋代法帖拓古传今墨生辉

拓片流程图

展览第二单元以《淳化阁帖》及宋代法帖为主题。所谓法帖，是指将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖，广泛传播。

比如唐太宗李世民深爱王羲之书法，得《兰亭序》真迹，奉为至宝，命朝中善书法者摹拓数本，广赐王公大臣。武则天命宫中画师勾填王羲之、王献之及其族人墨迹，共七人十帖，合称《万岁通天帖》。

纸本传情，拓有古人墨迹的字帖，连接古今，生动演绎着中华文华的风骨神韵。

宋拓懋勤殿本淳化阁帖册（局部）

谈到法帖，《淳化阁帖》必定榜上有名且位列前茅。北宋淳化三年（992 年），宋太宗赵光义以内府所藏历代法书，由翰林侍书王著编次，摹刻成法帖，因此得名《淳化阁帖》。它是现存最早的官刻丛帖，开启了刻帖传拓的风气，有“法帖之祖”的美誉。也正是《淳化阁帖》，确立了王羲之的“书圣”地位。

懋勤殿本淳化阁贴册（局部）故宫博物院藏

淳化阁帖泉州本册（局部）香港中文大学文物馆藏

《淳化阁帖》，计十卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等 103 人的 420 篇作品，集篆书、草书、行书、楷书等各体书法。第一卷为历代帝王书，二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，六、七、八卷为王羲之书，九、十卷为王献之书。这份法帖的价值不言而喻，能在展厅中见到，令人动容。

清康熙帝行书跋毕士安淳化阁帖卷故宫博物院藏

绛帖册（局部）故宫博物院藏

该帖刻于宋皇祐、嘉祐年间（1049-1063 年），北宋尚书潘师旦摹刻。以《淳化阁》为底本而有所删减，共二十卷。因摹刻于绛州（今山西绛县），所以称为《绛帖册》。

大观帖册（局部）故宫博物院藏

北宋大观三年（1109 年），宋徽宗因《淳化阁帖》原板已断裂，出内府所藏墨迹，命权相蔡京等人稍加厘定，重新摹勒上石。共十卷，因始于大观年，所以称为《大观帖册》。摹刻精妙，纤毫毕现，字画稍肥，但锋势飞动，神采摄人。

汝帖册（局部）香港中文大学文物馆藏

《汝帖册》是难得内容完整的原刻宋拓，全帖十二卷。北宋大观三年（1109 年），河南汝州郡守王寀甄选上古夏商周三代至唐、五代书法摹刻于石。明末战火纷飞，原石毁于兵乱。

澄清堂帖册（局部）故宫博物院藏

松桂堂帖册（局部）故宫博物院藏

宋淳熙十五年（1188 年），米芾曾孙米巨容将家传法书于庐山摹刻上石拓印而成《松桂堂帖》，原石已佚。此帖收录了谢安书《八月五日帖》、王羲之书《王略帖》和王献之书《十二月帖》，以及米芾、米友仁、米巨的题字和题跋。

英光堂帖册（局部）香港中文大学文物馆藏

明祝允明小楷初唐诗卷局部香港中文大学文物馆藏

唐怀素书藏真、律公帖册（局部）故宫博物院藏

成语“笔走龙蛇”用来形容书法风格洒脱，也指书法速度很快，说得正是唐代僧人怀素。怀素（737 年—799 年），俗姓钱，字藏真，僧名怀素。

怀素写得一手好字，有“草圣”之称，与唐代书法家张旭合称“张颠素狂”。诗仙李白盛赞怀素书法，写诗《草书歌行》：“少年上人号怀素，草书天下称独步……怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙旭惊电……王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数……”

唐怀素书藏真、律公帖册（局部）故宫博物院藏

北宋名臣游师雄，为人慷慨，不仅善于谋略，建有武功，而且通晓文史，尤其重视历史文化遗产的保护。在陕任职期间，于元祐四年（1089 年）主持重刻《昭陵六骏碑》；元祐八年（1903 年）又将怀素原书法《藏真帖》《律公帖》二帖合刻在一块竖长型石头上，篇首刻“唐怀素法帖”。李白所作《赠怀素草书歌》以及刻石人游师雄的《后序》也一并刻上。

怀素用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，瘦劲超逸。品完这份宋拓，像是经历一场“骤雨旋风”，酣畅淋漓。

游相《兰亭》俯察品类之盛

明董其昌行草临王羲之帖卷香港中文大学文物馆藏

“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”王羲之与友修禊，把酒临风，即兴创作了被后世尊为“天下第一行书”的《兰亭序》。

《兰亭序》真迹无存，传世的主要有两种，一是后人临、摹的书迹本，比如故宫博物院藏冯承素摹王羲之《兰亭序》卷；另一种是刻石拓本。两宋时期刻帖兴盛，《兰亭序》刻石传拓，成为一种风尚，《兰亭序》拓本的收藏也渐渐成为文人雅好。

南宋理宗朝丞相游似曾经收藏《兰亭序》拓本百种，以天干编次，从甲乙至壬癸每干十种，后人称为“游相兰亭”。但流传至今，真正能够见到实物的，据称不到 30 件。本次展览的游相《兰亭》单元，展示了十四种《兰亭序》拓本，堪称是一场视觉盛宴。

中山王氏家藏本兰亭序册页（甲之四）香港中文大学文物馆藏

括苍刘泾本兰亭序朋页（甲之八）香港中文大学文物馆藏

双钩部分字本兰亭序册页（乙之一）（局部）香港中文大学文物馆藏

庐陵本兰亭序卷（壬之九）（局部）故宫博物院藏

钱塘许氏本兰亭序册页（乙之五）（局部）香港中文大学文物馆藏

会稽本兰亭序册页（丙之八）（局部）香港中文大学文物馆藏

北宋薛绍彭重摹兰亭序卷（局部）故宫博物院藏

“摹搨”，是将薄纸覆盖在书法名帖上，然后用毛笔依照帖上的字迹进行勾描摹写，搨为拓的繁体。这种复制书法原迹的方法在唐代盛行。乌金精拓，纸墨淳古，刻拓具佳。

王文惠公本兰亭序卷（局部）故宫博物院藏

定武兰亭序卷（局部）故宫博物院藏

《定武兰亭序》为《兰亭序》帖石刻名，因原石发现于定武（今河北定州市），故有此名。相传是唐代书法家欧阳询根据右军真迹临摹上石。唐太宗得王羲之《兰亭序》真迹后，命朝中擅书法者临、摹数本，欧阳询摹本拓刻于学士院。五代梁时移置汴都，后经战乱而遗失，北宋庆历间发现，置于定州州治。大观中，徽宗命取其石，置于宣和殿。北宋亡，石亦散失不传。《兰亭》刻本甚多，此刻本浑朴、敦厚，为诸刻之冠。

清任颐《羲之爱鹅图》故宫博物院藏

画的是王羲之与童子在桥上观鹅，借用王羲之爱鹅、为道士抄《道德经》换鹅群的典故。

书斋雅器瓶花落砚香归字

清宫旧藏青玉笔架、竹根雕松纹水丞、青玉梅花笔筒、竹管毫笔、竹刻臂搁故宫博物院藏

“瓶花落砚香归字，风竹敲窗韵入书。”这是清朝曾国荃的书斋名联。书斋之中一器一物，或简或繁，可用可赏，文人雅趣尽显其中。

紫檀透雕云蝠纹嵌玉笔屏故宫博物院藏

这件笔屏雕刻甚是精美，传世罕见。笔屏多功能一体，综合了笔插、砚屏。前置一半圆边桌式台架，上面设有五个小孔，用来插笔。上半部镂空雕刻，边缘一周刻有变体螭纹，内为流云五福，并用朱、金二漆装饰，中间嵌有椭圆形白玉，镂空雕刻双螭衔芝。

红木帖架故宫博物院藏

这件红木帖架专门用于放置字帖，并使其保持适宜角度，以便于临习。亦可折叠，使用时可以将中间部分向后推出，起支撑作用。从美学上而言，木架精雕细琢，外框配有灵芝及卷草花牙装饰，整体构造上却简约雅致。不用时折叠起来也十分便于收纳，集实用性与典雅美与一体。

明兰亭修禊图绿端砚香港中文大学文物馆藏

东晋王羲之与友修禊，把酒临风作《兰亭序》，由《兰亭序》也衍生出相关绘画和文房用品，这款“兰亭修禊图绿端砚”就是其中的经典。

这块绿端砚大约作于明中期，石材出自端州（今广东肇庆）。端砚居“中国四大名砚”之首，绿端更是罕见。绿端砚在颜色上以青绿色为主，还带着几丝土黄色。砚刻有山水石树和连回纹，砚池和砚堂以曲桥相连作为间隔，砚池侧亭内文士临流远眺，砚四侧刻通景《兰亭图》，砚底雕刻有群鹅戏水。用浅浮雕以及简约流畅的阴刻线雕成。方寸砚台，内容极其丰富。

清康熙洒蓝釉留白诗文笔筒故宫博物院藏

笔筒外壁以洒蓝釉地留白草书诗句为修饰：“忽见诗作，飘然不群，迅疾骇人，焕若神明，顿还旧观。”诗句取自唐代书法家怀素的《自叙帖》，但词句及书写风格与原作不尽相同。

青玉梅花诗句笔筒故宫博物院藏

这款青玉制成的圆体笔筒，下有四矮足，外壁阴刻梅枝纹，非常雅致。一旁刻有行书诗句：“羡伊金玉品，写此雪霜枝。”在装饰上采用阴刻，似乎取法竹刻，在玉雕中并不常见。线条纤细有力，文人趣味油然而生。

东汉 “作佳竟”铭四神十二地支博局镜故宫博物院藏

博局镜纹饰精美，整体上外圆内方，容纳着天地万象，从中可以感受到古人天地和谐的宇宙观。

圆钮及钮外是四瓣柿蒂纹，方框外有博局纹，中间是一个正方形方格，各边向外伸出“T”形纹饰，与“L”形相对，方格的四个边角与“V”形相对。镜背内方为十二地支铭文，外圆划分为四方八极，青龙、白虎、朱雀、玄武各据一方。上有铭文：“作佳竟（镜）哉真大好，上有仙人不知老，渴饮泉饥食枣，浮游天下敖（遨）四海，左龙右虎辟除道路，寿如金石。”