吴重生/文

吴建明将自己的画展定名为“阅界-新水墨画展”，给了人们许多想象的空间。他坦言“阅界”是他生造出来的一个名词。我想与其说是建明兄“生造”词语，不如说是他对自己的水墨画艺术进行的一次重塑。这种重塑首先体现在筋骨上，然后才是皮相。我常说“诗人是对天地万物重新命名的人”，而“阅界”正是建明兄对自己水墨画艺术的一次概念更新和重新命名。

《黑白无常 ，唯心光明；一如秋水，不染天光》

《黑白无常 ，唯心光明；一如秋水，不染天光》

从传统意义上说，一位画家的作品，不是说这幅画是他画的，整个作品就是画家的作品了。一幅完整的书画作品，从构图、笔墨、款识、用印，都要求画家独立完成。如果画上题的款是引用唐诗，盖的印某人刻的，那就不能算作是某某画家独立完成的作品。我们看吴茀之先生的画作，诗书画印都是老先生自己的创造，让人叫绝。“汝果欲学诗，功夫在诗外”。我真心希望青年画家们能以先贤吴茀之先生为榜样，做一个具有深厚文学底蕴和全面艺术修养的人。

看建明兄的新水墨画，他盖的印章位置很特别，是对画面内容的一种呼应，甚至是一种提升。三十年前，郑竺三先生教我一个盖印的方法，即有时候盖印可盖半颗或盖四分之一，也可连续盖，可以根据画面需要来调整。建明兄这批作品的用印方法，就很灵活。

另外，吴建明还是一位多面手，除了画画写文章，还能画插图。我先后出过17部个人专著。以2015年人民文学出版社出版的诗集《你是一束年轻的光》为发端，无论是出版诗集还是散文集，要画插图的时候，我想到的就是建明兄。北京有很多画插画的，我都不找，建明兄给我画了以后就一锤定音了。

我觉得一个画家的审美情趣，最终反映在造型和虚实处理上。画面的虚和实，远和近，粗和细，浓和淡，大和小这种对比关系，还有线条和墨韵的对应关系，处理好需要有很高的悟性。很多时候，中国画是线条和墨韵的艺术。线条并不是说越遒劲越好，墨色对比也不一定是越大越好。有时候很淡很淡的一根线条，但是它爆发出的能量是巨大的，有“四两拨千斤”之功。

《彼岸》均68㎝x45㎝

我们写散文，有一句话叫“半瓣花瓣说人情，一滴水中见太阳……”，就是说半朵花瓣里面我可以说尽人情世故，说深说透，可以洋洋洒洒，长篇大论，可以写出一篇很长很美的散文。中国画创作也一样。今天，建明兄这批新水墨作品，我觉得让人耳目一新，过目难忘。尤其是他的构图，随便一看，瀚海飞鸿，有无限延伸的空间，这是中国画的意境之高、意趣之美。追求意趣，不能靠技法，技法只是基础的东西。我们形容一幅中国画，它最高标准是气韵生动，神采飞扬。我觉得建明兄善做水墨画这“文章”。他的作品“画外有画”，他的一幅画可以让人联想到画面之外的很多东西。能否作“画外之画”，我觉得是衡量一位画家水平高下的一个非常重要的标准。

当然，这不是单凭技术能解决的。美术是美在前，术在后，美术是弘扬美的艺术，因此这个美要从美学层面去理解。新时代美术无处不在，它不再是曲高和寡。画家要以自己的作品飞进寻常百姓家为荣，以普通老百姓看得到、看得懂、看得高兴为荣。传递光明和温暖，给人以教益和启迪，给人以精神力量。这是文学的力量，也是书画的力量。

今天，很高兴看到建明兄呈现给我们淡雅的、高古的、特色鲜明的、欢喜无尽的这样的水墨世界，水墨人间。他画中的人物、山水、花鸟树木，都具有鲜活的生命。我觉得建明兄已经形成了自己独到的笔墨语言，这种笔墨语言就像吴山明先生的宿墨法一样。今天观建明兄的新水墨画，主题无论是“越界”，还是“阅界”也好，我觉得更应该把它界定为“悦界”，因为每一次超越都应是喜悦的。我相信，这是建明兄“中年变法”的一部分。

机缘巧合，风云际会。我们今天相聚在月泉这样一个钟灵毓秀之地，享受着建明兄作品带给大家艺术大餐。书画有情，万物有灵。相信也会给大家带来好运！

最后祝大家新春快乐、六六大顺，谢谢！

2024年农历正月初六下午于浦江月泉书院