作者 王子玥 明万历年起在市坊间就传颂着一位奇人工匠，此人面庞黝黑，身上的衣衫破旧不堪，浓烈刺鼻的酒气，从他身上源源不断地散发出来，常引得旁人纷纷侧目。谁能想到，就是这样一位看似落魄的工匠，手中却似握有乾坤。他创作的紫砂壶精美绝伦，一经问世，便让文人雅士、富商巨贾们趋之若鹜，视若珍宝，成为收藏界炙手可热的珍品。他就是被称作“千载一时”的紫砂制作壶名家时大彬（ 1573～1648 ）。

宜兴紫砂，源起供春

万历年起宜兴几乎家家做陶，生产出的陶器物美价廉，引得全国各地的商贩都来采购，出现了“商贾场帆而晓夜行”和“商贾贸易廛市，山村宛然都会”的繁华的景象。

唐代陆羽所著的《茶经》将茶文化推到了一个高潮，此著作标志着中国独特的茶文化的确立和成形。至明代，在朱元璋和朱权的倡导下一改前朝的奢华之气，多用散茶冲泡的方式，追求清雅之意，宜兴紫砂壶具有“不夺茶真香，又无熟汤气”的特点，泡茶时能最大程度激发茶香，又契合明代文人雅士对清逸生活的追求。在皇家推动下，紫砂壶不仅成为茶具中的翘楚，其制作工艺和文化影响力也迅速传播，成为茶文化中浓墨重彩的一笔。

明 文徵明 《品茶图》 台北故宫博物院藏

有时创造历史的都是一些名不见经传的小人物，吴仕是明正德甲戌年（ 1514 年）的进士，他与唐伯虎等江南才子交好，未中进士前，于宜兴金沙寺（在今宜兴湖滏镇）读书。吴仕有位名叫供春（也称作龚春）的家僮，他在陪主人读书闲暇之余，留意到金沙寺僧人制壶的手艺，暗自揣摩学习。

供春精心筛选精细的泥土，将泥坯捏成茶壶雏形，放入茶匙大小的洞穴中，随后用手指反复刮摩壶身的内外面。经他摩挲，手指的螺纹痕迹隐约留于壶身，多次按压壶胎后，壶腹呈现出如肌肤纹理般的独特印记。最终制成的茶壶色泽呈暗栗色，宛如古朴的铁器，整体厚实宽大，造型规整端正，这便是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因该壶由供春首创，后世便通称其为“供春壶 ”， 这是历史上第一个带有工匠姓名的陶器。

明 供春壶 中国国家博物馆藏

供春壶颇得世人赏识，价格也随着使用时间水涨船高，“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”明代作家在《茶笺》中讲述其老友周文甫对收藏的供春壶视若珍宝的故事。几乎每天把玩，时间久了壶外表如同紫色的美玉，呈现出青白色的光泽，只因作壶者技艺高超，周文甫去世后这把供春壶与之陪葬。

供春壶造型古朴精工，温雅天然，质纯薄坚实，它的出现确立了紫砂壶的基本造型，开启紫砂文化之先河，也吸引一批批匠人学习模仿，推动紫砂行业的发展。

明 供春树瘿紫砂壶 重庆中国三峡博物馆藏

对供春壶发扬最为出色的当属活跃在明万历间的的“紫砂四名家”，他们继承了供春紫砂壶古拙的艺术气质，同时也有一些创新。董翰的作品以精巧细腻见长，尤其擅长制作筋纹器，也是最先创造菱花样式的制壶艺人；赵梁首创提梁式；元畅和时朋则以古朴见长。这四人延续了供春的制壶方式，但是未有明显突破和改革，较为保守的延续了供春的制壶风格。

独创技法，心手合一

真正将紫砂壶作出个人特色的当属时朋之子时大彬，他出生制壶世家，早期跟随父亲时朋学习供春的制作风格。几年后琢磨出自己的一套制壶方法。他在泥料中掺入砂，开创了调砂法制壶，古人称之为“砂粗质古肌理匀”，别具情趣。在成形技法方面，改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃，又首创方形、圆形壶式，成为紫砂壶的典型壶式。

明 时大彬制高桶式紫砂壶 重庆中国三峡博物馆藏

“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，清代著名收藏家吴骞赞赏时大彬制壶千变万化，他在《阳羡名陶录》载时大彬尝制“梅花砂壶”，并收汪士慎《苇村以时大彬所制梅花砂壶见赠漫赋兹篇志谢雅贶》，诗云：“阳羡茶壶紫云色，浑然制作梅花式。寒沙出冶百年余，妙手时郎谁得如。”诗句描绘出此壶色泽宛如紫云，造型以梅花为蓝本，浑然天成。历经百余年岁月沉淀，由时大彬这样的制壶圣手打造的砂壶，旁人难以望其项背。

明 梅花壶 美国大都会艺术博物馆藏

时大彬制在制陶工艺方面造诣很高，士大夫阶层对他的作品极为追捧，若想求得一把壶，不仅得备上一套郑重的礼节，还需先行书信，表明诚意，时大彬才会应允制作。要是缺了这些环节，哪怕对方身份显贵、气焰嚣张，他也全然不予理会。

有一回，县令派下属追着索要几十把时大彬的壶，可三个月过去，时大彬连个回应都没有。县令勃然大怒，直接下令将他逮捕入狱。即便如此，在狱中待的一个多月里，时大彬每日依旧饮酒高歌。士大夫们纷纷出面，替时大彬向县令求情，县令这才改变态度，以礼相待，将时大彬请到官府。一番周折后，县令最终也不过得到寥寥几把壶。有人认为这是时大彬恃才傲物，也有人赞扬他是个性情中人，不畏权势，不趋炎附势。

明 “大彬”款菊花形紫砂壶 柳州博物馆藏

时大彬对制壶倾注了非同寻常的执着与热忱。有时，他数月不碰制壶工具，仿佛刻意沉淀灵感；有时，又会将自己关在房内，长达六七十天足不出户。一旦进入创作状态，他便解开衣襟，抛开一切束缚，赤着头、挽起袖，全身心地投入到制壶中。在这方小小的工作室里，他心手合一，脑海中构思的壶样在指尖行云流水般呈现出来。

时大彬对壶的品质要求近乎苛刻，在他眼中制壶绝非简单的手艺，而是一门不容亵渎的艺术。出炉的壶只要出现一点细微瑕疵，他都会毫不犹豫地抄起铁椎，亲手将其敲碎。哪怕旁人在一旁苦苦求情，他也不为所动，即便十把壶中有八九把都因此被毁掉，他也绝不姑息。

明 宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶 故宫博物院藏

早期时大彬会邀请书法名家为紫砂壶款识题字，自己再用竹刀，一丝不苟地将字迹复刻于壶身。随着技艺的精进，时大彬能直接操刀镌刻文字，其刀刻书法娴熟高雅，兼具《黄庭经》的飘逸灵动与《乐毅论》的端庄稳健，形成了独特风格。

时大彬紫砂壶“源远堂藏大彬制”六字款

娄东游历，转大为小

明朝随着商品经济的发展，工匠的独立性和价值得以提升，有更多的收入来源以及自由度，但其社会地位仍未改变。在成名前终日与泥沙相伴的时大彬不重衣着外表，饮酒为乐可能是其唯一的消遣方式。时大彬对于有学识知礼仪的士人的敬慕是一以贯之的，他也会注重自己的形象，戴着头巾，穿着合乎士大夫身份的服饰，与士大夫们交往交游。游历娄东时，就遇上了一位让他更上一层楼的名人。

陈继儒是明朝著名的书画家，书法学习苏轼和米蒂，擅长画山水和梅竹，属“华亭派”画派，与董其昌齐名。他不仅在书画上颇有建树，品茶方面也颇有见地，经常与文友茗战论茶，自取斋名为“茶星”。他认为“独饮得茶神，两三人得茶趣，七八人乃施茶耳。”这一见解广为当时士大夫阶层所推崇。

陈继儒画像

一日，陈继儒与琅琊王氏的大画家王鉴、王时敏围坐闲谈。话题转到紫砂壶时，陈继儒感慨当下紫砂壶虽能充分激发茶性，可造型粗陋笨重，一壶茶可供多人共饮，毫无品茗的雅致。而且壶体量过大，不便在手中摩挲把玩，实在可惜。王鉴与王时敏闻言，亦纷纷点头附和。

彼时，时大彬恰好在旁，将这番话听得真切，犹如醍醐灌顶。他开始思索茶文化的深邃内涵，以及文人雅士对壶造型的独特追求。此后，时大彬主动将文人茶客的美学意趣融入制壶过程，把对茗壶的理解与追求倾注于创作之中。毅然摒弃过往对大壶的偏好，转而专注制作小壶。

明 宜兴窑时大彬款紫砂壶 上海博物馆藏

明末官员冯可宾在《岕茶笺》中道出了小壶的好处：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。”新制的小壶一经推出，便迅速契合了当时人们的饮茶风尚，一时间声名远播。在持续的探索实践中，时大彬逐渐形成了独树一帜的艺术风格，成为紫砂壶艺史上的一座丰碑 。

名扬天下，教徒传承

“大彬壶”名动天下，明末评论家周高起在《阳羡茗壶系》中说：“至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。世日趋华，抑足感矣！

大彬壶声名远播，仿造之风随之猖獗。为应对这一乱象，时大彬别出心裁，“指以柄上拇痕为标识”作为防伪标识 ，凭借这一独特印记，藏家与鉴赏者得以有效辨别原作与赝品。

明末小说《拍案惊奇》中有这样一处描写：“壁上纸画周之冕，桌上砂壶时大彬。”意思是这户人家墙上的字画是万历年间著名花鸟画家周之冕的作品，桌上的壶是著名的大彬壶。二者均属稀世珍品，寻常人家难以企及，侧面烘托出这户人家殷实的家境以及高雅的艺术品味。

一壶抵十金的大彬壶不仅是文人墨客书房几案上不可或缺的清供雅物，更是馈赠显贵的风雅重礼。

明万历 宜兴时大彬制紫砂壶 故宫博物院藏

明代诗人、国子监祭酒冯梦祯，堪称茶道大家。每次邀请宾朋品茶，他都会亲自悉心清洗茶具，从茶盏到茶罐，再到茶壶，每一处都不放过，确保毫无尘垢，才会邀请客人入席。有一回，有客人见此情景，不禁露出笑意，似乎觉得此举过于繁琐。陈继儒见状，风趣解围道：“这就如同对待倾世美人或者稀世法书名画，怎能容忍不擅此道之人随意触碰？”冯梦祯对饮茶极为讲究，自然不会错过时大彬壶这等茗壶精品。在《快雪堂日记》中，他两次详实记录收到他人馈赠大彬壶的经历：

“万历十六年（1588）八月二十五。吴權石孝廉书来，寄竹匣一枚，甚精致，大时壶一枚。”

“万历三十一年（1603）八月十二。罗山人饷时壶二、茶二瓶，在舟啜茶五六壶而别。”

冯梦祯画像

明末清初词人、骈文家陈维崧在《赠高澹人以宜兴壶诗》写到：“宜兴作者推龚春，同时高手时大彬，碧山银槎濮谦竹，世间一艺俱通神。”上至宫廷侯爵下到文人墨客无不喜爱时大彬制作的紫砂壶，这也让他如鱼得水地行走在官宦之间。万历二十年（ 1592 年），时大彬没有让儿子延续家族的手艺，而是用自己的作品打点关系，努力让儿子走上仕途。时任苏州长洲任县令的江盈科在《雪涛谐史》说：“会当岁考，时之子亦与院认，然文尚未成，学院陈公笑曰：‘时某入试，其父一贯之力也。’”

当儿子踏上仕途后，时大彬便着手寻觅新的传人，将自己的制壶技艺传承下去。他广收门徒，将毕生才艺心口相传，共收徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋时英、邵文金、邵文银和陈光甫七位徒弟，最为出色的当属前两位。

徐友泉，名士衡，其父与大彬私交甚笃。徐友泉自幼便拜入时大彬门下，有一回徐友泉恳请师父时大彬为他捏塑一头泥牛，却遭到婉拒。恰在此时一头真牛从屋外悠然走过，徐友泉灵机一动，抓起一把泥料，全神贯注地盯着真牛的一举一动当场捏塑起来。时大彬对徐友泉表现出的应变能力和艺术天赋大为赞赏。自此，时大彬毫无保留地将自己的技艺倾囊相授。

而徐友泉也不负师望，他大胆创新，极大丰富了泥色品种，为紫砂壶的艺术表现力开辟了新路径。徐友泉尤其擅长制作仿古铜器壶，壶盖与壶口严丝合缝，工艺精湛。他所创作的长爪兽造型壶，模仿青铜器形制，古拙质朴，韵味十足，展现出独特的艺术风格。即便取得成就，也在晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”

明 徐友泉制鬲形紫砂壶 重庆中国三峡博物馆藏

李仲芳作为时大彬的首席高徒，他是制壶名手李茂林的长子。秉承家传与师授，融汇贯通，自成一家。其作品文巧精致，工艺与艺术价值俱佳。在当时，李仲芳和时大彬、徐友泉并称 “壶家妙手三大宗”，在紫砂壶艺界享有极高声誉。

明天启 李仲芳制紫砂圆壶 晋江市博物馆藏

周高起把制壶名家分为几等品评，时大彬被评为“大家”，是地位与境界最高的：“几案有一具，生人闲远之思。前后诸名家并不能及，前于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣!”

【紫砂壶之妙】

紫砂，别称 “紫砂器”“紫砂陶”，江苏宜兴紫砂陶最富盛名，享有“世间茶具堪为首”的美誉。由紫砂泥经高温烧制而成。紫砂泥的成分主要是石英、云母、赤铁矿和粘土，这些矿物微粒在烧制中形成大量气孔，故具有以下特点：

第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶：既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。

第二、砂质茶壶能吸收茶汁：使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。

第三、紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点。

第四、便于洗涤：日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。

第五、冷热急变适应性强：寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。

第六、紫砂陶质耐烧：冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

第七、宜兴紫砂壶可塑性好。

第八、宜兴紫砂壶干燥收缩率小。

第九、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶；成品宜兴紫砂壶陶中有双重气孔结构。

第十、宜兴紫砂壶成型后不需要施釉。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，可分为几何型、自然型、筋纹器及水平壶和茶器等。

参考文献：

[1] 叶倩，胡传耸.时大彬与明代紫砂[J].博物院，2017，(04):102-109.

[2] 张然.文人与紫砂壶[J].艺术市场，2012，(21):120-123.

图片 | 王子玥

排版 | 黄思琦

设计 | 尹莉莎