当安格尔的具象笔触在画布上勾勒出精准的光影，当杜尚的现成品艺术打破传统美学边界，艺术史的每一次浪潮，都源于技术与思想的碰撞。如今，AI 技术正以不可阻挡之势涌入影像领域：当算法能复刻大师镜头的晃动频率，当算力能实时渲染出史诗级虚拟场景，一个核心争论随之而来 —— AI 究竟是解放想象力的“翅膀”，还是让创作沦为参数调整的“枷锁”？

电影中，那些藏在像素背后的人文温度 —— 摄影师等待两小时捕捉的自然光，导演在演员即兴落泪时的即时共情，真的能被技术取代吗？

在这样的叩问下，9 月 4 日，由天猫小黑盒 HeyDesign 发起，AMD、TaoBaoDesign 主办，新片场承办，通义万相提供技术支持的 “梦中潮汐时刻” AIGC 电影创作者大赛论坛 在阿那亚酒神剧场如期举行。与其说这是一次论坛，不如说是一场思想与实践的对话：它以 2000 余件高质量 AIGC 作品为基石，邀请行业领袖、导演、摄影师与获奖创作者，共同拆解 AI 算力与电影艺术的共生逻辑，探寻影像未来的流向。

从 2000 + 作品到女性力量崛起，AIGC 创作迎来新拐点

在论坛启幕前，“梦中潮汐时刻” AIGC 电影创作者大赛已用作品交出了一份亮眼答卷。自 7 月 21 日启动征集以来，短短一个月内便收到了 2000 余件参赛作品，涵盖虚拟场景叙事、情感短片、实验性视觉表达等多元类型。这些作品已不再是早期 AI 生成的“粗糙尝试”，而是具备完整故事线、细腻画面质感与独特视角的成熟影像，昭示着 AIGC 技术已从“概念落地”迈入“高质量创作”阶段。

“梦中潮汐时刻” AIGC 电影创作者大赛女性主题的AI视频截图

尤为引人注目的是，大赛中涌现出大量女性创作者的身影。她们以 AI 为表达载体，聚焦女性成长、细腻情感等主题，用独特视角打破影像创作的性别壁垒。本届大赛平面赛道与视频赛道的金奖得主，皆为女性。背后的逻辑并不复杂：当技术门槛被大幅降低，更多女性得以将内心的故事化作影像，为 AIGC 创作生态注入了柔软却坚韧的力量。

8 月 29 日获奖名单公布后，这些优秀作品在 9 月 4 日于酒神剧场集中展映。当银幕上流动着 AI 生成的奇幻场景与真挚情感，观众不仅看到了技术的突破，更感受到了创作者们未被算法消解的“专属温度”。正是这种作品与情感的双重共振，为随后的论坛讨论奠定了“以作品为证，以思想为核”的基调。

AI 是否正在改写电影语法？

如果说展映获奖作品是对 AI 创作现状的最好注脚，那么接下来的三场对话，则把这股“影像潮汐”推向了思想的深水区。论坛围绕 AI 算力对电影艺术的改造、硬件对创作边界的拓展、以及应用生态对行业未来的塑造三个维度展开，既有创作者的亲身体验，也有行业的前瞻思考。

“AI 是否正在改写电影的叙事语法？”，面对这个直击行业的灵魂提问，青年导演魏铂晗分享了他在创作中使用 AI 工具的经验，AI 可以辅助前期分镜设计、拍摄现场的虚拟预演，让导演快速看到画面的可能性，但真正的叙事方向依然来自创作者的直觉与情感。他说：“AI 可以加快我的构思速度，但永远不能替我决定角色的灵魂要往哪里去。”

著名摄影师杜可风则坦言，虽然AI能够加快商业电影的制作，节省人力物力，但很多的创作或者是对时间和空间的探索，一切都快不一定是好，“但是的确因为AI的方便，让这些AIGC的影片跟一般年轻人创作的电影不同，各有特点，因为AI的可能性，弥补了他们的不足。”

AMD大中华区销售副总裁 晁亚新

AMD 大中华区销售副总裁晁亚新则回应道，算力的角色是“延伸器”，不是“主导者”。“AI 不只是一个简单的工具，而更像一个可以合作的伙伴。它会取代一些重复性的工作，但创作的核心永远是直击人心的情感。技术的价值，在于把你脑海里的想象变成现实，让原本没有机会被看到的个体创意得以呈现。AI 能帮你把虚拟的东西转化为现实，而不是替你做决定。”

当主持人追问：是否担心AI 的发展会与创作相违背。魏铂晗直言，语言是有界限的，所以当我们用语言和代码生成的东西，也是有界限的，因为我们在有界限的媒介去生成一个东西，“就像这个世界上如果没有宫崎骏，我们如何用语言描述出来一种吉普力风，这个事情还是需要在外面创作，再反哺回工具里。”

杜可风补充：“没有人愿意看没有特点的艺术作品，这对于一个导演或者一个摄影师亦是如此，因此不管是任何一个新的创作工具或者创作空间，我们都要找到自己在这个空间中的位置，做出自己的特点。”

这一场对话，像是在为整个论坛定下基调：AI 要为创作服务，但不能丢失人性的温度。

硬件为创意落地保驾护航

当算力为创作松绑，释放天马行空的想象力时，接下来更需借助硬件助力创作者将想象力落地。

“梦中潮汐时刻” AIGC 电影创作者大赛平面赛道获奖作品

平面赛道优秀奖得主霍彤彤分享了她在平面创作中遇到的痛点：当 AI 生成多版设计稿时，硬件性能不足常常导致卡顿甚至中断，创作节奏被打断。“很多时候灵感一闪而过，但硬件不给力，就会让火花熄灭。”

视频赛道金奖得主李胤潜则谈到视频创作的难题。4K 渲染、多轨合成、长时长虚拟角色动画都对算力提出极高要求。“有时为了加快进度，我不得不降低画面精度，这是最痛苦的妥协。”

AMD 中国消费市场营销总监廖金宁回应道，AMD 正在通过“全栈 AI 解决方案”打破这种瓶颈，从数据中心到边缘侧的算力布局，确保创作者能够实时渲染、低延迟输出，不必再被硬件性能限制创意。“后期制作是最消耗算力的环节。我们推出过 mini AI 工作站，本地就能跑 70B 的模型，避免延迟。硬件的迭代脚步不会停，需求越大，我们的提升幅度也会更大。年轻人要把 AI 当作另一半去对待，它能伴你成长，把一个人变成一个工作室。”

天猫品牌营销中心创意内容总监昌志斌则从平台角度补充：“这是一个创作平权的时代，每个人都有能力用 AI 工具创作复杂作品。硬件与工具提供了更多可能，但创作的根本还是在人心。空间感、人的感知和情绪共鸣，才是作品的灵魂。AI 可以帮助我们拓展边界，但不能替代人性的感官。”

左起：AMD 中国消费市场营销总监 廖金宁，梦中潮汐时刻AIGC电影金奖得主 李胤潜，平面优秀奖得主 霍彤彤，天猫品牌营销中心创意内容总监 昌志斌

当讨论转向“硬件提升后实现的新可能”时，霍彤彤提到自己第一次能够用 AI 生成极致细节的虚拟插画，而李胤潜则感慨硬件突破让他完成了 10 分钟以上的 AI 动画短片 —— “这是我过去完全不敢想的。”

在“AI硬件与艺术的未来”对话中，让人看到硬件不是冷冰冰的参数，而是点亮创意的“燃料”。

构建 AI 与电影艺术共生链条

强大的算力是 “创作引擎”，而好用的 AIGC 工具，就是让创作者能 “轻松掌舵” 的 “方向盘”—— 把技术的复杂性，转化为 “直觉式创作体验”。

左起：AMD 大中华区AI市场经理 昝仲阳，万兴科技集团股份有限公司集团品牌负责人 余建腾，北京亦心科技有限公司产品总监 何超

AMD 大中华区 AI 市场经理昝仲阳首先描绘了 AMD 的全栈 AI 战略：通过“云—边—端”的一体化算力支持，未来导演甚至可以在现场实时调整虚拟拍摄棚场景。“AI 的意义不仅是提升效率，而是重构创作流程，赋予创作者前所未有的自由度，搭载AMD 锐龙 AI 300系列的笔记本让你的AI创作如虎添翼。”

万兴科技集团品牌负责人余建腾则带来了“工具视角”。他介绍了万兴科技的 AIGC 工具如何降低创作门槛，让创作者从手绘、CG 过渡到虚拟制片时代，能够更轻松驾驭 AI。“工具的使命是把复杂的算力转化为直觉化的创作体验。我们希望让创作者更轻松地使用 AI，让创意被放大，而不是被稀释。”

北京亦心科技产品总监何超带来了一个落地案例 —— 亦心科技原创 AI 短片《界碑》。他详细讲述了团队如何通过 AI 分镜、文生图、图生视频、甚至图生 3D 模型，完成从创意到成片的闭环。“我们用 AI 完成了原创短片《界碑》，从分镜到文生图、图生视频，再到 3D 模型，都通过 AI 来实现。它不是实验性的测试，而是真正落地的作品 —— 这是检验 AI 价值的最好方式。”

三位嘉宾的讨论勾勒出一条清晰链路：技术提供底座，工具放大创意，实践验证价值。恰如那句总结，“AI 与电影艺术的融合，不是一蹴而就的奇迹，而是一条完整的共生链条。”

潮汐暂退，创作永不落幕

三场对话如同三股浪潮，先后拍击着思想与实践的岸线。从“AI 是否会消解创作者的独特表达”，到“硬件瓶颈与创意解放的拉扯”，再到“算力—工具—实践”的生态链路，论坛最终勾勒出一个清晰答案：AI 并非电影艺术的替代者，而是推动影像边界扩展的赋能者。

当最后一帧展映画面暗下，酒神剧场的灯光重新亮起，这场持续 5 小时的论坛也迎来尾声。从 AI 与电影艺术的争论，到 2000 + 作品见证的创作活力；从算力变革艺术的思辨，到硬件赋能创意的落地 —— 论坛不仅解答了行业的部分困惑，更勾勒出一条清晰的路径：AI 不是电影艺术的 “替代者”，而是 “赋能者”。 

正如杜可风所说，这种空间里的情感共鸣、创作节奏，是 AI 无法替代的；正如 AMD 所践行的，算力的终极目标是让创作者 “想得到，就能做得到”。而女性创作者的崛起、天猫等平台的赋能，更让这场 “影像潮汐” 充满多元可能。

潮汐会暂退，但创作永不落幕。当锐龙 AI Max+ 395 即将走进更多创作者的工作室，我们有理由相信，下一轮影像浪潮，将由 “技术支撑” 与 “人文创意” 共同掀起。