焦雄屏：这是一个超越的时代(3)

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访谈

经济观察报：你曾表示，作为一个电影节，如果不整理自己的文化，只忙于珠光宝气的颁奖礼，这几乎在辱没这个符号。从你上任以来这两届，为此做出了哪些努力呢？

焦雄屏：电影节对我的真正意义在于，必须提供一些选择。在产业上，需要在国际范围推广华语电影；在文化上，整理以往电影史的一些资产，好让年轻一代有真正的领悟。去年杨德昌去世，大家都很难过，上一代另两位杰出导演胡金铨和李翰祥，刚好去世十周年，所以我们就做了三个导演的回顾展，出了三本专书。今年我们选择了李行导演，他明年就80岁了。和胡、李两位一样，他代表了一种离散情结，从大陆去香港，再到台湾，完成电影美学的一个转变。他们的电影很多在讲述大陆过去的事。

我希望金马奖的人会遵守这个承诺，每年做一些扎实的整理电影文化的工作。一年一个主题，台湾的电影史慢慢就勾勒出来了。电影节是一个很好的平台，由年轻人来做这件事。如果让电影资料馆来做，可能很小众，不会有这么大的影响力。

经济观察报：2008年台湾电影回避不了的就是《海角七号》。有人评价它的出现，标志着十年沉寂的台湾电影开始复苏。也有人，比如陈可辛导演说，“这部台湾电影比较本土化，并不代表一个方向”。你如何评价这个现象？

焦雄屏：大家说得都有道理。一般来讲，这个电影会得到比较多的正面回应，观众的喜欢程度经由票房已经说明。

我认为特别的是票房之外的评价。《海角七号》不是一个单一现象，而是代表着台湾电影的一种新形态。这种新电影由观众跟创作者共同创造，它比较追求娱乐性和观赏性，不过分陷溺在个人创作和导演的艺术或得奖情结之中。大家用行动来告知，这是我们想要的电影。比如台湾人特别喜欢小人物，这部电影中主角之外的小人物，正是大家喜欢的部分。

《海角七号》代表的也不是一个创作者的出现，而是一个时代的到来。和它同期的这批导演，很多都是拍第一部电影，每个人的表现都很突出。这是比较健康的新一代导演。我个人认为表现杰出的《停车》，导演风格上也不再服务于过去的规律，不会说因为恐怖片、同性恋题材卖钱就去拍。

经济观察报：你觉得现在哪一类型的影片可以代表台湾电影。比如说以前我们会提到杨德昌或者侯孝贤，现在来看呢？好像很发散。

焦雄屏：这是一个超越的时代。这个时代真的很好玩，你说这些年轻人不怀旧吗？他们同样怀念自己的成长，就像将《九降风》对比《风柜来的人》。但又不完全相同，《风柜》跟《九降风》都在讲一群小孩子的成长，但《风柜》带来的是一种台湾新电影美学的观念，侯孝贤包括杨德昌，都喜欢采取一种冷静、客观和疏离的态度，尽量把情感压抑到比较远的回忆中；但《九降风》不畏通俗，不畏直言，情感直白。

《海角七号》同样不畏通俗，描绘了台湾的街头小人物，有一种特殊的新美学出来；《停车》就比较嘲讽世故，是尖酸自嘲的黑色幽默，是都市化的产物。魏德胜有一点乡村少年情结，你看他自己的经历。对比他们每个人，其实都不太一样，各种方向都展现了成熟的创作力。这是一个很好的现象，值得期待。这几部电影都是在很艰困的环境下完成的。如果未来得到更多支持，也许创作力上会有提升，可以拿出更好的作品。

经济观察报：前几年台湾每年的拍片量一直不断下降，你觉得像《海角七号》这批作品，会不会成为大量作品涌现的一个信号？

焦雄屏：我相信在今后大概两三年内，年轻导演的作品会层出不穷。这是一个换代的时刻。像宁浩一样，他们都代表了新一代的电影。

经济观察报：《疯狂的石头》出来时，可能是低成本电影获利的一种参照。但实际上，到后来并没有引起投资环境的根本变化。

焦雄屏：虽然它没有引起一个疯狂的效应，但还是帮助很多人“转弯”。从大环境来看，很多电影公司都开始计划投资新的导演。不是说没有影响，只不过没有做到有一个浪潮。没有像台湾目前这样，七八部电影一下子都出来了。尽管表现有好有坏，但作为一个集体的力量出现，你就会注意到它的存在和影响力。那些陈旧的电影、艺术电影，或是香港式的主流电影统统黯然失色，这就是一个浪潮。如今魏德胜已经着手投拍第二部电影《赛德克巴莱》，拿到的资金是当时《海角七号》的十倍，1000万美元。

经济观察报：你对这一代的出现还是蛮欣喜的。其实一代人总是有他们的幸运，也有他们的局限。

焦雄屏：对。台湾导演比较注重个人经验，创作自由，但生活经验非常狭隘。这种狭隘是台湾整体文化的隐忧。台湾的教育中不太注重人文和历史，年轻人通常缺乏历史关照，东西现在来讲形式比较花俏，对于人心的内在观察并不很到位。

大陆的年轻人则很想在电影中承载一些世界观，但受限于现实主义的大框架，加上检查制度扮演着管束者的角色，整体上比较束手束脚。如果说超出这个尺度，就会往地下电影钻，变成对政治或者是社会制度的批评，完全是内容上的反叛。但整体上两岸三地中大陆年轻人比较踏实。

香港在主流和商业价值上比较完整，整个社会中产业风气和专业要求，决定了技术上对主流有非常严格的标准。我觉得两岸三地不管是分开还是汇流，都有一定关联，对于大的电影史来讲都是很好的。

经济观察报：台湾和香港电影的发展路径其实完全不同。香港电影受到CEPA的影响是越来越大了。

焦雄屏：的确，过去这5、6年，电影界出现了一个CEPA化的结果：内地电影香港化，香港电影内地化。香港观众还是想看纯香港电影，但那个时代已经回不来了，内地观众又说不要这些虚假化、没有文化价值的东西。我希望这是一个过渡时期。我一直认为华语电影要多元化。在今年的提名名单之中，年轻的导演增加了，电影类型也增加了，也呈现出三地鼎足的态势。

经济观察报：如果接到邀约，明年会继续留任金马奖执委会主席这个职位吗？

焦雄屏：个人意愿并不太高。我希望他们能够顺利找到一个继任的主席，换一换不同的领导风格，对金马奖也有帮助。需要有人看到我的一些缺陷，往前走，而不是在原地踏步。

经济观察报：你觉得自己的想法在这两年间基本得到实现了吗？

焦雄屏：做到理想中的百分之八十吧，不可能完美。我已经尽力了。

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