经济观察报 王隽 6月24日，“印度公路”展在UCCA举行。这个印度当代艺术群展是由茱莉娅·佩顿-琼斯（蛇形画廊馆长），汉斯·尤利斯·奥布里斯特（蛇形画廊副馆长、国际项目总监），古纳 尔·B·克瓦伦（奥斯陆阿斯楚普·费恩利美术馆馆长）共同策划的。
UCCA馆长田霏雨说：“北京是国际巡回展览‘印度公路’踏出欧洲的第一站，这也是中国历来规模最大的一次印度当代艺术展览。”
制造一场相遇
如果在谷歌上输入“印度与中国”这5个字，你会收获诸如“洛杉矶时报：中国与印度的比较”或者“印度人看中国：外表光鲜的可怜虫”等一大串“比较帖”。
不管是官方媒体从宏观经济、基础设施建设、民主程度上的对比，还是大量民间声音关于超市物价到中小学教育的细节的较量，都无声地表达了一件事：在西方人眼里，两国各项打分虽有差别，但综合指数差不多，这才是不断被拿来比较的基础。在一点同样投射在当代艺术领域。
同为文明古国，养分丰富，也同样在现代工业文明的冲击下创造出了吸引西方目光的当代艺术——这一点上殖民历史与语言优势让印度艺术家与西方更近一些。世界知名艺术市场信息公司法国的Areprice在2010年公布过全球前10名当代雕塑艺术家拍卖排名，有5人来自中国和印度。英国艺术商人萨奇对中国与印度的当代艺术家做过同样“不堪”的事：大量收藏，再大量卖出。两国艺术家频频亮相于艺术重镇，并不断刷新价格纪录。
三位策展人2005年开始数十次前往艺术家的工作室，除了艺术生态，对整个社会的生活情状都有所了解。
茱莉娅对记者说：“中国很多博物馆是国际化的，而印度艺术家很难在本国找到展览的地方。中国有不少博览会与双年展，国外的画廊主与藏家会到场，印度是缺失的。国际顶尖的画廊都可以看到中国艺术家的作品，这一点印度不如中国。”
小汉斯谈了印度的优势：“中国在出版物上有缺失。印度艺术品的拍卖图册在全世界流通，并且受到追捧。他们的创作更加多元化。”
接着，小汉斯讲了一个此次参展艺术家的“遭遇”，来表达两国之间文化交流的缺失：“他带着雕塑作品来参展。本来两个国家离得很近，可是为了运输这个作品，在路程上他花了25个小时，这个飞行时间够环绕地球一周的了。这说明平时的沟通和交流还是有欠缺的。我们能够做的就是让艺术家汇集到北京，或者带到巴西、俄罗斯，让他们处于一种沟通的环境中，对话便可以展开。”
多元而沉静
“印度公路”展每到一个地方，就会有巨大的变化。
茱莉娅把这种形式称为“动态的展览”，在她看来，这个展览本身像是一个独立的个体，它在完成一个旅行。在前几个城市，都产生了不同的“展中展”，到了北京加入了尤伦斯基金会收藏的印度艺术品，并且衍生出了关于印度当代艺术的中文出版物。
虽然说每个群展中都会有不喜欢的作品，你走到它面前，对它能跻身这个展览嗤之以鼻。但很快，你便会遇到令人震惊、过目难忘的艺术家——群展观众对这种状态理应不会陌生。在“印度公路”中，带来第一眼震惊的作品应该不会多，这与质量无关，而在于他们的状态并非人们预想中的那般张牙舞爪。
印度艺术家在宗教与历史的羁绊中，向传统回归的成分不小，甚少介入社会问题，也没有想象中那么浓烈地表现出被西式文明俘虏的状态，而多停留在东方哲学思考的层面，这也许是这些作品看起来比较平和的原因。如果说展览也如电影一般的分为不同的“气质”，那么本场是沉静的——活力并非指多动症，而是潜藏的艺术家的生命力。
策展人在对艺术家及作品的选择上煞费苦心——可供选择的范本太多。有过殖民的历史，也有过与巴基斯坦分离的历史，印度艺术发展过程中受到大动荡的影响不会少，情感不会少，集体记忆也不会少。在呈现的具体形态上，离不开贫民窟与寺庙，离不开充满民族手工业气息的地毯，以及每家每户的餐具。这些如今都在展厅里。
展厅里的一整面墙都交给了称得上权威人物的苏伯德·古普塔（Subodh Gupta），他是前文中提到的2010年全球雕塑艺术家拍卖价格前十名的印度艺术家之一，也曾被英国《卫报》的记者称为“印度的达明·赫斯特”。在这面长达几十米、高约十米的墙上，艺术家整齐地码上了各种不锈钢厨具与餐具，取名为《脱鞋洗手》。将印度人熟悉的日常用品进一步放大，形成了体量庞大的现代装置艺术，是苏伯德·古普塔惯常的作法。他也画油画，牛粪、手推车和行李箱都曾经出现在他的画作中，牛粪用来建房子、做燃料，也是一种宗教上的净化物，而手推车和行李箱暗示印度残酷的迁徙历史现实，尤其是他的家乡比哈尔。
同样取材于日常生活的艺术家还有希拉·高达（Sheela Gowada）。他的作品《暗房》是现场最具互动感的，艺术家用原本装焦油的铁桶组成了贫民窟式的住所，“门”非常矮小，所有的人只能爬进去。但只要爬进去，就可以立刻站起身来，会看到“梦一般的临时宫殿，甚至还有星空”，沉重却充满希望。在一个外国男孩率先爬进去之后，围观的中国观众也开始准备挨个儿进入，若等在《暗房》旁，你会不时听见从里面传来的惊叹声——没错，“天花板”上有无数个小洞，展厅明亮的光线从那些洞里透进来，即是人为的星空，在经历了爬这件相对痛苦的事之后，星空让你获得巨大快感，暂时忘记身处铁皮桶中。
如果要证明印度艺术家虽然受到西式创作手法的影响，但文化根源仍然存在，吉蒂什·卡拉特（Jitish Kallat）是一个好例子。你很容易能辨认出展厅里的《行李提取》系列是受到了涂鸦与街头艺术的影响，但是他的老家孟买，却是他创作的永恒元素。他捕捉到了密集度和活力，这正是现代孟买（原名Bombay，现名Mumbai）城的标志。另一个例子是明星艺术家巴哈提·科尔（Nharti Kher），你可以看到布满作品的印度妇女粘在眉心的“吉祥痣”，不管是等同于实物大小的雕塑系列中的大象、猎豹，还是此次展出的《身体睡眠时我大脑的运作》，吉祥痣永不缺席。
戴安尼格·辛格是策展人们反复提到的一位艺术家，因为她做了大量的出版工作，其中包括翻译李白的诗集并出版。这让小汉斯赞许不已：“李白的诗集对我们做展有很大的启发。”辛格在展览中呈现的是一组摄影作品，她通过色彩和纹理的运用展现了人们生命中的亲密关系和城市景观。照片小说《爱的房子》记载了九个彼此交织的故事，《延续之城》从中截取了一部分，记录了小细节，很少有人出现。辛格使用了长曝光，不仅拍摄下静态的画面，也记录时间的流淌。这是很体现展览沉静气息的一组作品，站在它们面前，你可以获得太多由作品带来的、却是作品之外的感受。
最后要提到的是印在展览宣传卡片上的N.S.哈夏（N. S. Harsha）的一组画。他在微型绘画中展现出当代艺术气息、精致的人物，然后大规模地复制这些人物。用量形成的质的飞跃，营造出惊人的效果。无论是在新加坡克里斯南兴都庙的屋顶上的《宇宙孤儿》，还是192个正在制作联合国每一个成员国的国旗的缝纫机，都是这样。
他们与“印度公路”有关
蛇形画廊(Serpentine Gallery)
创建于1970年，坐落在伦敦海德公园内，是世界知名画廊。在威尔士王妃戴安娜的赞助下，蛇形画廊在1998年完成了耗资400万英镑的装修。自那时起，其年均游客人数猛增至80万到120万之间。2010年，蛇形画廊得到在肯辛顿公园增开画廊的许可，建成由“普利兹克奖”得主扎哈·哈迪德设计的蛇形萨克勒画廊。
小汉斯
比起他的大名汉斯·尤利斯·奥布里斯特，“小汉斯”是一个中国当代艺术圈都认识的名字。他曾任职于巴黎奥赛美术馆。自1991年的“厨房展（世界汤）”至今，已参与策划了超过250个展览。他专著或参与撰稿的书籍超过200本，最新出版物有《策展简史》、《日本计划》，以及两本访谈录。
