若干年之后，提起2006年的温布尔顿(Wimbledon)网球公开赛，冲进你脑海的是什么？没错，那是阿加西在这块网坛圣地麦加的谢幕演出。还有的，也许就是那涌动在赛场上的一片海军蓝。
   在人们的印象中，温布尔顿从来都是绿色与白色的天下。但是从2006年6月26日开始，570名裁判和球童身着量身订制的海军蓝制服出现在了温布尔顿的赛场上。为了这一抹蓝色，美国时装品牌拉夫·劳伦（Ralph Lauren）付出的是5年1000万英镑的代价。考虑到阿迪达斯为了成为2006年世界杯官方合作伙伴付出了2800万英镑，温布尔顿与拉夫·劳伦的交易还算公道。这个根植于美国的品牌去年轻而易举地成为美国网球公开赛的赞助商，但欧洲市场的开拓却让他们煞费苦心。恐怕连他们自己也想不到，竟然能攻克温布尔顿这座国际网坛历史最为悠久的堡垒。这是温网129年的历史上第一次指定一个外来品牌给自己的裁判和工作人员设计服装，最顽固的传统终于向前迈了一小步。
松动
    全英俱乐部的首席执行官Ian Ritchie表示，与拉夫·劳伦的合作的确是温布尔顿的一种变革。以前有不少人把温布尔顿当作是英国后花园里的网球赛，但形势早就变了，希望大家感受到温网的国际化步伐。
    可几乎就在裁判员新制服露面的同时，在球员参赛指南上面写着这样的警告：“任何选手如果穿着不当，有可能被禁止比赛。”不错，同往年一样，你必须身着白色球衣，别想耍花招，否则后果自负。冰冷的口吻一如129年前，在全英俱乐部大门上赫然标示的：“请各位先生在有女士在场时不要脱去外套打球。”
    回过头来看一个多世纪以来，固执的温布尔顿与一代又一代球员对于穿衣戴帽拉锯般的斗争是一件很有趣的事。19世纪60年代，女性打球时被认为最得体的穿着是厚重的法兰绒或者斜纹哔叽布质地的衣裙，最好还有裙撑和镶皮毛的高领。1884年，首位温布尔顿女单冠军沃森穿着曳地长裙，上衣一直扣到嗓子眼，头上戴顶有沿礼帽。1905年，美国少女梅·萨顿在决赛中嫌热，把衬衣袖子卷起来露出了手腕，让很多英国人目瞪口呆。1919年，法国少女伦格朗被斥为“不文雅”的穿着是：刚过膝盖的百褶裙、长袖针织上装、配一件开身薄毛线衫，头发上绕一圈丝巾。不过因为拥趸众多、“擦边球”还不算太过火，温布尔顿没有对伦格朗亮起红灯。1949年的美国姑娘莫伦捅了马蜂窝。那一年的6月20日，莫伦出场时穿了一条很短的网球裙，里面精心装饰着粗棉布花边的内裤若隐若现，摄影记者为了争抢躺在地上的最佳拍摄位置而挤作一团。温布尔顿指责设计者、前网球球员泰迪·廷凌“把邪恶和粗俗带进了网球世界”，这场喧闹的副产品使泰迪·廷凌成了名声大噪的设计师，莫伦有了拍电影的机会，还拥有了以她的名字命名的赛马、飞机和调味料。而温布尔顿从此痛下决心，严格规定球员衣装，除了白色，拒绝一切的花里胡哨。
    温布尔顿进入了白色时代。因为白色，年少轻狂的阿加西从1988到1990的3年间与温布尔顿互相排斥；2002年，库尔尼科娃穿着黑色紧身小短裤配白色Ｔ恤被拒绝入场；而一向走在时尚前沿的大威廉姆斯到了温布尔顿，也只敢用白色露背装含蓄地挑战一下。雷池的界限在哪里，大家都清楚得很。
    2006年的温布尔顿虽然选中了美国拉夫·劳伦，但你得明白，这个品牌并不是什么嬉皮士的乐园，它所着力打造的正是融合着优雅和古典的灵感呈现，与温布尔顿的贵族情结有本质的相通。尤其是那个打马球LOGO，简直就是英国王室马背形象的剪影。他们今年为裁判们设计的海军蓝外套、白领蓝条纹衬衫、奶油色长裤，都中规中矩地参考了20世纪30年代温网裁判的服装设计。绣在裁判胸前的商标也只有3平方英寸（温布尔顿规定衣服商标不得大于4平方英寸），绝没有他们钉在美网裁判胸前5平方英寸的商标那么咄咄逼人。拉夫·劳伦很聪明，在温布尔顿的传统面前，他们得把野心小心翼翼地藏起来。
妥协
    温布尔顿的传统对于很多人来说是个头疼的话题。国际网球界通用的积分排名系统到了这里就不灵了，别的大满贯比赛都依照球员的ATP冠军排名积分排定种子，温布尔顿却综合世界排名前32位选手的ATP积分、加上过去一年的草场比赛积分、再加上往前一年草场积分的四分之三。全英俱乐部坚持认为这套积分系统“既客观又透明”。从中受益的大威廉姆斯今年从世界排名第12蹦到了7号种子的位置，不过美国姑娘却毫不领情，反过来抨击温布尔顿坚持“男女同工不同酬”的传统。经过女球员们经年累月的斗争，法网组织者今年终于扛不住了，宣布男女奖金相同，温网就成了惟一一个男女不同酬的大满贯。即使是面对英国文体大臣乔维尔的压力，全英俱乐部岿然不动。他们认为，男子选手打五盘三胜制极为艰苦，女子选手三盘两胜还有劲头去打双打比赛，她们本来就能挣更多奖金。如果再实行与男选手同酬，简直岂有此理。
    但同时你不得不承认，温布尔顿还是有很多变化的。
    从2003年开始，温网最传统的一项礼仪——球员向中央球场的皇室包厢致以鞠躬屈膝礼被取消。从2007年开始，温布尔顿的中央球场要开始加盖屋顶了。那意味着到了2009年，球员们不必因为大雨而拥挤在休息室里百无聊赖，但同时也意味着，温网的传统表演之一——15秒内盖住球场的拉雨布表演将在中央球场绝迹。
    还有一项不易觉察的变化。温布尔顿的草皮变得更短、更耐磨，场地表面变得更硬。这样做的结果是使球速稍慢、球弹跳更高。在遭到越来越多底线高手明里暗里的抵制之后，温网的组织者们明白，如果不做出点让步，出现在温网的大牌球员很可能越来越少了。
    最古老的温网正在一路留下坚持与妥协的痕迹。温布尔顿的管理者明白，在很多时候，妥协是必须的，比如为了电视转播的需要，抛却坚持了上百年不盖屋顶的传统；比如不露痕迹地削弱草场的难度，留住那些灰心丧气的球员。但另一方面，温布尔顿从未放弃它的固执。网球从一开始就是英国贵族的玩物，哪怕在跨越了一个多世纪之后，在无数英国人的潜意识中，这里仍然是一片优雅高于竞技的沃土。如果你看透了温布尔顿血脉中汩汩流动的蓝色血液，你就不必枉费口舌地争论Ralph Lauren的入侵是否意味着颠覆，也不必抱怨英国人忽视了男女平等。温布尔顿的精神世界里充斥的就是传统、固执和自命不凡，在这里谈平等和改革必须有滔滔江水般绵绵不绝的口才与斗志。就像是那道中国名菜佛跳墙，你嫌它昂贵、暴殄天物你可以不吃，可要是把鱼翅变成了粉丝那就不是充斥着皇家气息的佛跳墙了。没有了白色的球衣、昂贵的草莓、绵绵的阴雨、彻夜排队的帐篷、还有因为不合理的奖金和排名引发的舌战，它还配叫温布尔顿吗？

链接

苏珊尼·伦格朗消失的内衣
    这位六届温布尔顿女皇却被保守的英国球迷称为“法国荡妇”，因为在1920年的温网期间，这位法国历史上最伟大的女子网球选手竟然没有穿当时妇女必穿的束胸就出现在了全英俱乐部的草坪上。
    　　
格特鲁德·莫兰蕾丝衬裤
    这位加利福利亚小姐在1949年的温网中与著名网球服装设计师Ted Tinling有过一次完美合作，只可惜那条惊世骇俗的蕾丝衬裤使得Ted Tinling在接下来的33年中都被温布尔顿拒之门外。
    　　
巴尼·奥斯汀裸露的长腿
    两次晋级温网决赛的奥斯汀是伦敦人的骄傲，他的出名更因为他是首位将长裤改为短裤的男选手，当时是在1932年。
   
比约·博格超短裤
    冰人总是以最男人的方式演绎时尚，1982年，他的这身打扮无疑走在时尚的最前沿，因为即使以瑞典人的眼光来看，他的短裤也太短了。
    　　
安妮·怀特紧身衣
    怀特在1985年穿着一件莱卡的紧身白色球衣出现在了全英俱乐部，不过在她第一场比赛因雨延期后，当值主裁要求她第二天不许再穿这件衣服前来比赛。
    　　
安德鲁·阿加西牛仔装
    这个著名的叛逆者因为不满意全英俱乐部只许穿白色球衣的规定而在80年代三次抵制温网，不过却在别处尽情展示自己的另类才华，包括最出名的将他的牛仔裤剪短，然后绑着摇滚青年的发带出现在球场。
   
塞雷纳·威廉姆斯猫服
    2002年的美网，塞雷纳穿着这身PUMA公司为她设计的紧身莱卡猫服参赛，令人吃惊的是，她竟然最终夺冠了。
   
纳达尔的卡普里中裤
    当2005赛季开始耐克公司把这条中裤放在纳达尔的床上时，西班牙人就再也不想回头了，这条沾着罗兰·加洛斯红土的白色中裤为纳达尔赢来了第一个大满贯冠军，至于上身那件无袖T恤，也是西班牙人独特的搭配。
    　　
多米尼克·赫巴蒂的露背装
    这一次引起争议的不再是女子选手，斯洛伐克人制定了新的低标准。2005年美网期间，LOTTO公司为赫巴蒂度身定做的“露背装”，说度身定做有些不准确，因为那件球衣看上去就像小了一号似的紧紧贴在赫巴蒂的身上。
（以上资料部分摘自《网球》杂志）