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作为最早开始艺术收藏的银行企业，摩根大通无疑是最成功也是最具先锋性质的公司——在上个世纪50年代，他们就有意识开始建立与银行业务看起来风马牛不相及的当代艺术收藏体系——在当时，这个行为本身就非常具有当代性。

人们常说他们开展收藏的动机是为了让由1988年普利兹克奖得主戈登·邦夏设计的“大通曼哈顿广场”变得朝气蓬勃。

对这个街头巷议的说法，时任大通曼哈顿银行总裁的大卫·洛克菲勒并不否认，他在接受美国记者采访时曾经说道：“是的，但这种说法过于简单。戈登·邦夏是一个十分有创意并且对艺术感兴趣的人，也是纽约当代艺术博物馆（MoMA）的一名理事委员。他强调，虽然大厦设计简约，比例适当，也满足了高效的需求，却缺乏内部装饰，建议我们引进当代艺术品——不仅为了大厦内的银行员工、客户和宾客享有好的环境，也为企业文化提供了一种关于努力与上进的新的诠释。这个看似与大通的艺术收藏无关的小故事，却影响了大通银行乃至以后的艺术收藏方向——那就是当代艺术。”

设计师的建议很快被高层采纳。帮助大卫建立起艺术品购买体系的是阿尔弗雷德·巴尔（Al-fred　Barr博物馆收藏总监）、罗伯特·霍尔(Robert　Hale，纽约大都会艺术博物馆馆长)、多萝西·米勒（Dorothy　Miller，纽约当代艺术博物馆馆长)、杰姆士·约翰斯·维尼（James　Johnson　Sweeney，纽约古根海姆博物馆馆长)等响当当的名字。

大卫谈到早期会发生的争议：“艺术委员会由数量对等的外部专家和银行高管组成。重点是约翰·J·麦克洛伊（大通银行总裁）和我都没有直接否决权。一项艺术品的采购必须得到多数赞同的选票。早期会发生当要购买大批艺术品时，多萝西·米勒会将它们带进会场并由委员们进行匿名投票。到后来，1000美元及以下的物品可以由艺术收藏项目组独立采购。”

在这样的收藏机制下，大通银行的收藏体系慢慢建立起来，而两家银行合并为摩根大通之后，企业艺术收藏项目（Art　Program）仍在继续。如今的摩根大通积极致力于对于艺术项目和艺术场馆的支持。到了近十年，在美国之外的其他国家与地区，摩根大通也一直与艺术圈保持着良性的互动。在中国，摩根大通近些年的“艺术成绩单”有目共睹。

2010年，摩根大通成为今日美术馆“今日文献展”的首席战略合作伙伴，为文献展的顺利进行提供了关键资助。2011年，摩根大通独家赞助了今日美术馆主办的“关系-中国当代艺术展”，为观众带来全新的艺术体验。2012年10月，摩根大通支持了体量巨大、作品多元且先锋、参展艺术家众多的“未来通行证全球巡回展-今日北京站”展览，再一次体现了他们依旧在支持艺术的领域不断开拓、探索的精神和行动力。

在与今日美术馆合作的三年里，摩根大通还资助了流动儿童艺术教育项目，为北京市数百名（近350名）打工子弟小学的孩子和老师提供周末艺术课程。

与此同时，经历了金融危机的考验，摩根大通如今在各项业务中都居于业界领先地位，艺术和金融完美结合，历史和未来巧妙连接，以独特的形式证明了时间、艺术历史、稳健的商业思想对于企业的价值。

经济观察报：“未来通行证”展览开幕之前有一个预展，摩根大通的客人跟艺术家们有一个交流，这两个群体的碰撞很有意思。

邵子力：这个交流加深了很多人对当代艺术的理解。很多人一说到当代艺术，都觉得是特别抽象的，又有很多新的创作手法，非常怪诞。我觉得包括我在内的昨天参与了导览的人都有一个感受，就是策展人陆蓉之所谓的“当代艺术并不一定就是说创作手法是当代的，而只要是当代的艺术家创作的作品——哪怕是一种古典的表现形式”，也是当代艺术。很多昨天来的客人也说，没想到他们也能够理解很多当代艺术，并不像我们之前想象的那么抽象。

经济观察报：这个展览是摩根大通和今日美术馆第三年的合作了，他们一年有很多的展览，在这么多的展览里面，你要选择赞助的标准是什么？

邵子力：很多时候我们会咨询艺术家顾问以及一些艺术专业人士。对于摩根大通支持艺术项目的标准来说，第一就是要有一定的创新性，要体现艺术家的艺术功底和艺术追求，而且策展人的经历、他们的影响力或者说他们办展览的经验也是很重要的方面。总的来看这几年和今日美术馆合作推出的展览，可以说质量和水准都很高。

今年的“未来通行证”，我们觉得是一个质量非常高的展览。所以并不是说摩根大通会去指定谁来办一个展览，我们更多的是听艺术馆还有一些艺术家的推荐，因为他们是专家，而且我们合作了这么多年，他们知道我们对于艺术的要求是一定要有一些创新性，先锋性和多样性，而且我们对艺术的支持是不存在任何商业利益和目的的。经过这么多年的合作，我们已经成为了有一定默契的合作伙伴。

经济观察报：其实赞助当代艺术，并不像赞助一些慈善项目那么有保险性，因为包括许多展览、艺术家，对于他们的创作，下结论还很早，有可能过了20—30年，他们会被彻底地推翻掉。

邵子力：有可能。

经济观察报：对这个风险会考量吗？

邵子力：这个对我们支持艺术没有影响。首先我们支持的是一种对艺术创新的探索，第二，比如我们昨天跟陆蓉之老师聊的时候，她就说了一点，也跟我们是一致的，她说不管你是什么样形式的现代艺术家，这个艺术家一定要有非常深厚的艺术功底，她才会跟你合作。所以说所有这些人，只要是陆老师选定的，我们认为都是真正的艺术家，他的手法可能是新鲜的，也有可能将来会被人忘记，但是有一点，我是挺坚信的，只要是美的东西，最终都会被接受，只是接受的范围、广度和长度并不一定。