周世斌/文

上篇和大家谈了“音乐需要懂，音乐可以懂”，这篇分享下半部分话题：“如何懂音乐”。

如何懂音乐？看似一个简单的问题，其实是一个高深的命题，是音乐美学专家们“辛勤耕耘”的领域，不是几段话概括得清楚的。首先我想说的是，任何一个艺术领域，从兴趣到爱好，从知识到技能，从理论到实践，从技术到艺术，是伴随着人一生成长的过程，会与不会，懂与不懂，都只是一个相对概念，只要你乐于迎接和拥抱它，它就会成为你生活调色板中的一抹色彩，生活中的一缕阳光，身心健康的一份滋养，精神世界的质量保障。

懂音乐，首先要对音乐有所追求。广义而言，有追求，是生活品质的一种标志，对生活品质的追求是文明社会生活质量的一种象征。就音乐而言，面对我们广大音乐爱好者，提供几点个人建议供大家参考——

（一）注重仪式

这里所说的仪式，指专注于音乐的欣赏，而不是将音乐作为一种调节氛围的背景。中国古代文人雅士抚琴弹奏前，讲究沐浴或沐手焚香，以身体之“净”来求心之“净”，沐后的轻松、洁净和袅袅烟香，有助于营造一种宁静淡雅的氛围和凝神洒脱的心态。

在现代文明社会，人们出席音乐会也应该有讲究。这里说的音乐会主要指在专门的高雅音乐场所，如音乐厅、剧院等等。出席这种高雅艺术场所，在着装打扮上应有所讲究，男士正装革履，女士着意打扮。这不是故作高雅，是一种约定俗成的文明习惯。

除此之外，其它的仪式还包括对音乐会现场的一些文明约定。如在音乐会过程中保持安静，包括不大声喧哗和吃东西，关闭手机或使手机处于静音状态；在乐章之间不鼓掌，当然，前提是你得知道哪里是乐章结束，哪里是整部作品结束，如果你弄不清楚，最稳妥的办法就是不要冒昧率先鼓掌；每一首乐曲的音乐进行当中不起身走动，音乐会已经进行了，迟到者在乐曲之间不贸然进场，等待两首乐曲之间的间隙再进场；在音乐会进行过程中不拍照和摄像，等等。

我有时候应邀在一些社会团体和朋友小型聚会上演奏乐器，时不时会遇到一些让我哭笑不得、进退两难的状况。如果聆听者懂得一些听演奏的礼仪，对于演奏者、大家和自己都是一种尊重。这些约定俗成的仪式追求，能够从一个角度反映社会大众艺术生活及其文明素养的状况。艺术的仪式感，不仅涉及对艺术和艺术家的尊重，体现个体文明素养，对于欣赏音乐本身而言，仪式感所烘托出来的场效应也有助于个人将注意力集中于音乐之中，更好地进行审美欣赏。

（二）了解音乐常识

和其它任何学科一样，音乐有着完整的知识和技能体系，其中既有深奥的专业知识，也有易于为大众尤其是音乐爱好者了解和学习掌握的普及性常识。遗憾的是，我曾见过一些还挺有市场的“论乐”文章，作者论过巴赫、贝多芬等作曲家，采用的方法是将国外有关资料翻译过来，运用自己的戏说文风，写出博人眼球的通俗“论乐”文章，文中还充斥着对音乐家们个人生活的渲染和八卦。因为缺乏音乐常识，遇到理解不了的常见音乐术语，便生硬翻译，故文中不乏缺失音乐常识的“硬伤”。虽然我们说艺术鉴赏仁者见仁，但文不对题，论不达乐，实不可取，作为自己茶余饭后的聊天尚可理解，作为“论乐”文章发表，除了表现出对音乐家和音乐艺术的不尊重，还因为作者对音乐常识的缺乏而误导读者。

举此例是想说明，就音乐欣赏而言，如果我们能具备一些音乐常识，或在欣赏音乐之前，对音乐会曲目进行一些简单的了解，如作品、作者、乐队常识、歌唱常识等等，将有助于欣赏过程中对音乐的感受、领悟和理解。例如，如果你知道协奏曲作为一种音乐体裁，是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的多乐章套曲，当你欣赏如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、长笛协奏曲等各种协奏曲作品时，就能够明白独奏者与乐队之间的关系，了解二者之间的竞奏与默契，乐章之间也不会贸然鼓掌。当你知道协奏曲中的“华彩”乐段是什么意思，就明白为何此刻全乐队会停下来，让这件独奏乐器充分施展个性魅力、绽放异彩，你就更能领略此时“华彩”的含义和音乐的独特绝妙之处。

对于大众音乐审美，个人越是具备一些有关常识，越可能与作曲家、演奏家达成对音乐作品的感知和情感意义上的共鸣，更好地领悟到音乐艺术的魅力。这种对精神品味和层次的追求，正如马斯洛需要层次理论里的对“自我实现”的境界追求。艺术审美，知识越多越高级。

（三）音乐欣赏的关键：聆听

前面说了这么多关于知识和理性的参与对欣赏音乐的积极意义，接着我要强调音乐聆听的不可替代性。在音乐欣赏中，尤其是对标题音乐的欣赏，文字描述、概念解释，都只是聆听音乐作品的辅助。无论文字描绘得再精彩，其作用都只是附着在“聆听”这棵大树身上的藤蔓，不仅不能替代聆听，其有限的价值也只有在与聆听相结合才能体现出来。聆听，才是欣赏的根本。

俗话说，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，欣赏音乐也是如此。可能大家感到困惑最大的音乐类别主要是古典音乐，或称为高雅音乐，而这类音乐中较为抽象的，主要是器乐音乐。对于没有受过专业训练的听众，我的建议是：

1、可多听中外器乐小品。器乐小品通常情绪表现单一，要么欢快，要么抒情，要么悠扬，要么伤感……结构短小，不用费心思考，多积累音响经验，提高欣赏兴趣。

2、可先多听标题音乐。器乐作品按照标题的类别，分为标题音乐和非标题音乐。标题音乐是具有文学性标题，标题与内容具有文学或绘画联想的作品，如《梁山泊与祝英台》、《荒山之夜》、《在中亚细亚草原》、《培尔金特组曲》、《大峡谷组曲》、《牧神午后》、《十面埋伏》、《春江花月夜》等等。欧洲音乐史上的浪漫时期，标题音乐获得很大发展，追求诗情画意和个人感受催生了大量作品。非标题或称无标题音乐，指作品标题不是文学性标题，而以音乐曲式或体裁名称作为曲名，如奏鸣曲、赋格、变奏曲、回旋曲、前奏曲、小步舞曲等。为了区别，很多作品加上调名或乐器名，如“C大调奏鸣曲”、“升c小调圆舞曲”、“G大调长笛协奏曲”、“D大调小提琴协奏曲”等等。由于标题音乐的文学性标题与作品内容有指向性关联，相对比较容易理解，可以多听，然后逐渐聆听非标题音乐。非标题音乐的欣赏相对抽象，更依赖于个人对音乐音响本体，如音乐结构、音乐动机、主题及其发展和变化、调性对比、音乐色彩等纯音响的感知和领悟。

总之，经常聆听各种时期、各种类型和风格的音乐，或选择自己喜欢的音乐聆听，听得多了，音响积累多了，就能够逐渐将你对于音乐感知、体验和领悟潜能挖掘出来。这其中，你本身所拥有的文化修养、艺术素养、生活积累、人生体验都将潜移默化地发挥作用。

（四）学一门乐器

将聆听与自己对音乐音响的日常积累和常识了解，以及作曲家对音乐表现意义的提示相结合，有助于音乐欣赏。当然，如果欣赏者本人有学习乐器或歌唱的经历，将更有裨益。这就涉及到了这一节的话题——学一门乐器。

前些年，针对基础音乐教育状况，我提出了改革的理念，即“在操作中学习，在表现中体验，在实践中审美”，并在四川绵阳的北川中学进行了六年的实验教学，取得了满意的成效。这一理念主要针对学校音乐教育。这里我想说的是，其实这理念完全适用于个人对于音乐审美的追求。

据我了解，现在的成人普通民众，不识谱的占有相当大的比例，这是一个不应该的现象。中国的义务教育中，从小学到中学乃至现在的高中，音乐课是必修课，而音乐课中，基本乐理是主要内容之一，学习基本乐理的主要目的之一是识谱。大家都在小学和中学系统地上过音乐课，为什么不识谱现象还如此普遍？我把音乐上的不识谱，等同于文化上的文盲，我称之为音乐上的“谱盲”。文盲的表现是，听得懂语言，会说语言，但不识字，不会写字。同理，音乐的谱盲，指的是能听音乐，会唱歌，不识谱，甚至有在舞台上大放光芒的歌手都不会识谱。

自古以来，民歌是大众劳作生活中不可或缺的精神食粮，人们会唱家乡的歌，会演奏当地或本民族的乐器，虽然不识谱，但他们的音乐能够世代相传下来，靠的是什么？是口传心授。但一个不得不面对的状况就是，由于不识谱，不记谱，随着时光的流逝和时代的变迁，民歌和一些民间乐器已经濒于失传。纵观中国古代，从民间到宫廷，那么多的宝贵音乐财富，由于缺乏科学的记谱方法，许多音乐都只见文字记载而不得音乐真面目，这真是莫大的遗憾。西方自中世纪以来，音乐作品能够留传至今，有赖于科学的记谱法。说这些，我想表达的意思是，识谱，让我们能够享受并传承历史留下来的音乐宝藏，是我们能够自由自在地享受歌唱和演奏必不可少的工具。在现代学校音乐教育时代背景下，仍然有那么多人不识谱，这值得反思。为什么会存在这种普遍现象呢？我认为，主要症结之一是，在音乐课堂上讲多练少，听多演奏演唱少，或完全没有演奏，乐器学习在音乐课堂上处于弱势甚至是空白。造成此种状况，责任不在大众，而在音乐教育。

我们每个人不仅欣赏音乐，还应该充分享受歌唱和演奏的乐趣，欣赏自己创造出来的音乐。演唱或演奏，又会促进音乐欣赏能力的提高。最为可行的方法，就是从学习一门乐器做起。我在国内外教过许多学生，从专业到非专业，从小孩到成人，通过学习乐器而学会识谱，还带着学生经常举办音乐会，通过登台表演亲自体验和实践，这就是所谓“在操作中学习，在表演中体验，在实践中审美”。有一个海外小学生和我学乐器，他爸爸也同时和我学习小提琴，他说小提琴是他儿时的梦想。他每隔一周来和我上课，每次看见他认真学习的神态和愉悦而去的样子，我就很感叹，音乐应该是给这个小家庭带去了很大的精神享受。

以我自己为例，我会演奏若干种乐器，有的精一些，有的糙一些，都是几十年时间里先后学的。我总是自勉并鼓励别人：学习乐器，任何时候都不晚！因为你的目的并不是要在专业舞台上当演奏家，而是通过学习乐器，提升自己的艺术素养，丰富自己的精神生活，培养一种可以伴随一生的乐趣，娱己娱人，何乐而不为？

在这方面，特别励志的是大家都熟悉的资中筠先生。资先生60岁以后重新拾起20岁之前曾学过的钢琴，乐此不疲。2018年我去资先生家探望，我们分别用钢琴和埙演奏不同版本的《阳关三叠》并合作巴赫·古诺的《圣母颂》，我们还约定下次再合作。可惜疫情三年多，我们现在都还在盼着有这样的机会。记得之前每次去资先生家，她都会兴高采烈地说，我最近弹钢琴又有了进步。年近九旬的资先生说起音乐，总是露出孩子般的纯真笑容，浑身透出一种勃勃朝气。音乐可说是资先生生活中必不可少的精神伴侣，而资先生也是我的励志榜样。

最后我想说，音乐，从艺术学科角度而言，如同其它任何学科，有自己系统的学科知识和技能体系；从生活角度而言，音乐来自于生活，是人们精神生活中不可或缺的丰富多彩、广博而深厚精神财富；从宇宙角度而言，音乐是上苍赐予人类最美好的礼物。音乐，不是音乐专业人士的专属品，对于不从事专业学习和职业的大众而言，音乐有门槛，但音乐的门槛并非不可跨入，音乐是公平的，只要你有心有意，音乐的大门就会向你敞开。

这个世界越来越熙攘纷乱，许多时候，作为个体，往往显得那么无力和无助，保留自己的一点私密时空显得如此珍贵。你或者可以买一个唱机，置一个小音箱，淘几张自己喜欢的唱片，泡一壶茶，品一杯咖啡，让自己放松安静下来，走入奇妙的音乐世界，哪怕只一刻，也会感受到有品质的生活。无论过往是否有遗憾，无论现实是否很骨感，拥抱音乐吧！疫情时代，音乐至少能够在属于你自己的方寸之间，给你带来一些身心的慰籍，成为你忠实的精神伴侣。

回到“音乐何须懂”的口号，仅仅止步或满足于好听不好听的感官层次，这个提法看似亲民，实际上却拉开了音乐与大众的距离，不仅没能拆掉那个围栏，反而可能还无形中建起了一堵高墙。懂音乐，是人生中不断获取并享有精神滋养的过程，是精神世界点点滴滴的美化和丰厚。学音乐，懂音乐，就能更好地享受音乐。音乐需要懂，音乐可以懂。

（作者系首都师范大学音乐学院教授，音乐教育和音乐心理学专业博士生导师）