我刚刚讲了两个字“放肆”，它是一个好东西，最近有一部片，除了下载、买光碟之外是看不到的，那就是彭浩翔的《低俗戏剧》，他现在在香港，基本每一个年轻人都在谈的他的电影喜剧，里面有很多男欢女爱种种题材，而且骂脏话，在香港非常流行。大家觉得看得非常过瘾，我的同学每个人都在讲，的确很低俗，假如站在所谓高的角度来看是非常低俗的，总是讲男女关系。那我想说，我好奇为什么这个电影在电影有那么大的回响，我感觉这是一股放肆，这些年当讲到香港导演香港片的时候说越来越不好看。我的回答是这样的，有一个理由，不可能的，港产片一定是在进步当中，一定比以前好看，现在回过头看80、90年代的所谓经典电影，现在来看像是一堆屎一样，为什么感觉当初好看？因为片少。而现在到处可以下载，所以香港片是没有退步而是进步，但是片子太多，你们就说它退步了，香港人包括作家受了多少的委屈，仅仅是因为你是香港，你的普通话讲成这样，你是香港之民，你一定是不入流等等，所以我说港产片这一块的委屈很大。

现在每一部上影的港产片，甚至题材、广度、深度比以前好太多了，所以不要嫌弃把你父母亲栽培的人，这是第一个理由。第二个理由，有些港产片没有那么的到位好看，理由是什么？理由很简单，越来越多跟内地合作，它不敢放肆，没有那么放肆了，大家都知道拍摄电影的过程是集体创作，不是闭门造车，以前的写作是个人写作，坐在家里写，现在媒体、出版社各种各样的行销，也被人评价，是完全不一样的，以前是个人做，而港产片就是这样，整个团队来做的时候，他没有办法放肆，以前港产片有一股大力量，我称为放肆的力量，它可以放肆，它拍黑社会，警察能有多坏就多坏。而现在跟内地合作就不敢纺丝，包括男女的事情，男男的事情，女女的事情不敢放肆，所以失去了放肆的力量。而彭浩翔只看香港，不拍内地，我在《南方都市报》会有一篇文章，我们重新的遇见港产片，预见港产片放肆的力量，不要看到一个所谓有些人感觉很低俗的导演，原来他有那么大的志气，彭浩翔的志气很大。      

我觉得港产片的力量在坚持，我非常高兴，当然也牵涉很大的话题，还有另外一部片《麦兜》，最近有一部新片，麦家碧也将来我的节目，我也在《南方都市报》写了一篇文章已经刊登了，我说看到内地网友就感叹，因为我们经常说，我们很喜欢看《麦兜》，因为看到自己的成长生活，碰到的一些坏人、社区，他多种种感慨遭遇、欲望、恐惧、幻想都是香港的，甚至有些时候用粗俗低俗的语言都是香港，看得很过瘾。

内地朋友说，我们什么时候才有内地版的《麦兜》，能够不是把《麦兜》翻成普通话，好像反映内地成长生活的动画片这样的，他们问什么时候才有，我们知道什么时候有言论自由什么时候才会有，香港有创作自由，它可以这样拍，它可以把老师说成很俗，不用维护社会和谐，可以把两代关系讲得很冲突，那这个部分是很美好的，这个部分我觉得才反映在剧中的一些感受到很好力量的来源，这是关键。   

所以讲“剧中中国”的时候，对比就出来了，没有言论自由，很多力量发挥不出来，那要有言论自由，我们才能比较放肆，能够有放肆选择的权利，我觉得这个非常重要。言论自由不能坐着等，不能等有言论自由我们才去放肆，不是这样的，我们慢慢来，今天放肆一点，被打了两个耳光，但是再来再试，我觉得很好玩，我的本家马克思说，辩证，这个世界没有什么社会这个东西但是我们讲的社会也好、国家也好，当我们讲到这些名词的时候，我跟这些地方的关系，跟别人的关系，我的祖宗马克思说，人是什么？社会关系的总和。所以不管是放肆也好，要言论自由也好，我们是其中的一个部分，我们希望它有多少，我们今天就要付出多少。       

我讲到这里，不然越讲越觉得自己跑错了场子，谢谢大家！          

孙孟晋：我呼应一下马家辉，刚才你提到合拍片我印象深刻，我记得合拍片是07年香港电影发展局提出的政策，这是对香港电视非常不利的一个政策，而且是我觉得对香港电影有一部分的打压，因为它必须要考虑到大陆的市场最关键，就是许鞍华老师，如果在香港独立派的电影，他的电影到大陆合拍都非常惨，有很多原因我可以理解。刚刚提到彭浩翔我也特别喜欢他，他是这个时代年轻人里面的放肆、浪漫。因为我觉得香港电影、导演有一种情怀，我特别推崇的一个人就是杜琪峰，在他很多电影里面，如果看过《黑社会》，感动于里面有很多桥段，有一个桥段就是这个黑社会大佬在车子里面，他发现一个人在逃，后面有人在追杀他，然后他让这个人上车，如果有事情找他。而那个人下车以后把名片扔掉了。

  香港的古惑仔精神是这样的，是在奔跑的，在刀子下面不断有危险的，而不是在高级车子里面，他是一种高级的情怀。因为我跟他见过一次有聊过，大家可能对杜琪峰不太了解，大家觉得他很傲慢还是怎么样，但是一旦聊到香港情怀，我看到他眼睛里面有那么一点点泪花，我问他，为什么在《文雀》任达华是那样的表演，他就说是香港人的生存环境，杜琪峰喜欢拍摄照片，各个角落捕捉香港，包括电影里面《天星码头》，因为码头要被移到别的地方，他们这样的文人导演对这种失去东西的情怀。我觉得电视剧是娱乐的东西，而且在这个世界里面越娱乐的东西才会越容易被人接受，电视剧都有一个高潮，吸引你看下一集，这是非常重要的东西，如果排除娱乐的环节，就不存在现在生存的意义，电视剧和电影的不同在这里，电影有更多的梦想在里面，电视剧是跟生活贴近，跟市井生活贴近的，我喜欢香港，也是因为香港的市井气，它是鲜货的，在莲香楼里面，当地居民住在里面聊天，拿着报纸在看报，像是流水一样的生活。香港也是一种不夜城的感觉，这是市民生活，我相信电视剧已经起到这样的功能。

马家辉：我补充一点，刚才孙先生讲到合拍片的政策，我比较不会选择不利于香港电影这个词，因为我觉得应该是有利的，至少给你一个选择，至少你可以选择，你可以不去拍，而且可以拍两部内地片，再拍一部香港片，假如你选择拍合拍片你就去，不然像是许鞍华老师，他在大陆拍了一两部觉得不是那么的得心应手。当初他拍的片子，王晶给他投资，香港有王家卫是因为有王晶，而是一些通俗的电影打开了那个市场，大家愿意进入电影演，大家有选择，曾经有一阵子台湾电影那么的低迷，现在新一代出来，什么都可以拍，也不见得拍得差，把市场养大，可以出来一步什么电影。中间所谓高雅、低俗，中间有很多互相渗透的部分，我觉得有待于大家去看，特别是内地的朋友，去看这个部分。

基于香港北上拍大陆片，除了被绑住没有办法放肆以外，也有一个简单的理由，支持北上的是什么导演？都是中年的导演，中年以上的导演，像我一样连普通话都进不懂，什么四川、成都的都搞不懂。现在大家慢慢交往，甚至来大陆生活居住，他懂了语言，不仅仅是普通话，内地朋友的思维语言是用什么概念来想事情，什么概念来表达事情，他懂内地朋友，因为也成为他们的一种恐惧、压力、爱欲、期望，他懂了，等他20多岁掌握他的社会资本，成为编剧、演员的时候，他北上拍片没有问题。所以我们对于香港还是要宽容一点，时间拉长一点，比较包容不要那么的刻薄。