对我来说，最有用的一种写法是我后来自己发明的，我先填一阙词，通常都是宋人的词，这阙词通常是在半大的纸上，我把这个布局布好了，正好从纸头写到纸尾，写完之后把纸垫到下面，上面再铺一张白纸，这个时候下面的已经干了。铺白纸之后，我去填这个词。因为词牌是这样的，他平仄的位置是要和原先词牌是一样的。干这个事情一下子练了两件事，一个是  写了词，一个是写了字。当然上下字会不一样，不一样没有关系。用这样的练法，有差不多10年时间。它的好处是通过写字的需求而让我有机会在填词的过程当中，去认识那些特别的字。为什么要这样做呢？因为我们一般写古典诗词，最麻烦的，无论是你称之为古诗词或者是旧体诗词，或者是文言诗词。它的情感似乎已经是格式化的了。以前我们用磁碟的时候，新磁碟进去的时候要先格式化一次，通常写古典诗词，都有格式化的问题。我们的情感被常用或者是惯用的语言或者是单字给格式化了。所以不得不凝到纸上的恩时候，再仔细的琢磨用字会不会太俗，或者是太浅，或者是成了一个套路。这是我个人的练法，但是当一方面有修辞的选择和自觉，另一方面又有模拟写字，练字的需求可以满足的话，这样就会有很高的效率。同时也因为您对这个作品填的词是整体构想的，因此你会知道多少字，前后笔划如何分布，或者是疏密如何安排。

我曾经尝试过把苏东坡的寒石帖，用我的方式，比如说我假设我是一个被驱逐的人，被国家驱逐也好，被政府驱逐也好，假设有这样的经历，我写另外一首诗，但是是写在他原先寒石帖的位置上，那个是非常难的。

吴兴国：刚刚听到老师们讲一些历史的时候，我觉得在讲这些书法，对我个人来讲，因为我觉得可以从传统当中听到很多，我举我自己戏曲里面的例子，有的时候一个戏剧因为一个角色，大家都是一个韵白或者是一个唱段，你怎么把 这个唱段变成好像在讲话，这个讲话像书法一样有抑扬顿挫。顿在那里？有的话讲一半是在问自己还是问空间，其实这个很有意思。比如说我刚刚说到的马鞍山，伯牙第二年真的要去找他的朋友，当然他不知道他已经死了，他唱了四句唱段，他讲昨夜晚，抚瑶琴，暗藏悲调。寻不着知音人，事有蹊跷。看起来是很普通，很白话的诗文，但是这几句话，我觉得五四运动想要变成话剧也很有道理。大家听这种文言，用讲话的方式其实有点干。我记得我读大学的时候，我有一个很老的老师，他是江苏人，他讲话有一点强调的，所以他每次读诗像唱一样的。他说我们那个时候读私塾就是这样的，那有你们这样讲的，没有味道。接下来我就唱这些字大家听，要把意境唱出来就很不容易了。

其实唱戏曲上板的东西很容易，但是不上板的东西很难，而好听的恰恰是不上板的东西，散的东西才好玩。有一个过门把你引进去。在唱暗藏悲调的悲字的时候，它后面似乎有一个虚字，这是戏曲很巧妙的地方。在唱事有蹊跷的时候，他后面设计一种问号，一种怀疑，一种不安定。我觉得这种腔调非常的漂亮。我们能完全从诗词传统文学当中熏陶出来的唱腔，不是随便得了的。年轻的时候我也写一些书法，后来学了京剧之后，在当中我逐渐体会，用唱的声音写书法，用自己的书法借着这个转、停、点，我觉得这都是我们自己在戏剧里面，很有心得的东西。   

还有一个感受，其实是到目前为止，也许现在白先生非常喜欢把昆曲拿到大陆来演，演的非常火。台湾人真的非常喜欢昆曲，但是为什么现在昆曲被流行歌曲给赶走了呢？可能是因为他曲高和寡，京剧当中有一个东西叫快板，我学了京剧之后，我觉得快板超越时空，年轻人不是想快吗？他就像你手指打电脑一样的快，把意思唱出来。有一个戏叫黄忠带剑。当时刘备手下有五虎上将，关、张、赵、马、黄，我们讲的就是黄忠，前面三个已经过世了，后面还有两个，但是都已经老了。关公和张飞的儿子都已经长大了，出去打了一仗，得了个小功，结果刘备大摆宴席，让黄忠作陪，结果黄忠非常的生气，冲出帐去，愤怒的唱了一段。这个东西怎么解决？因为这种愤怒要快，而西方戏剧当中是没有这样快的。而我们就有快板。   

我在这里唱了两段之后，我觉得很兴奋。实际上不骗大家，我是一个不清唱的人，因为我觉得没有京胡这个专业好象就少了一半了。京剧和昆曲不太一样，昆曲就像是流行歌曲一样，他是一段一段的，没有前面的曲子的，拿起来就开始唱。而京剧不是，他前面是有引子的，他可能三个字就有半个过门，他是把间奏和唱是紧密结合的。真的是和之前的东西不太一样的。所以它可以到现在还不错的在那边。