好，那我们先把这样的事情放下，我们先回到我们关于历史上的差异问题，先从这个历史上的差异问题说起。这三样东西我们都知道，后来还发生了一个重要的事情，就是中国其实在王羲之他们写字的时候，也有人专门画画，大家还记得有一个人叫顾恺之，没看过他的画，至少听过他的名字。有一张画传说是他画的，就是比如说女史箴图，传说是他画的，当然我们也知道那是个唐代的或者再晚的一个摹本。那么也就是说我们过去可能会以为，中国艺术中间其实也有两套东西，一套是拿文字做艺术，另外一套是拿图画做艺术，我们也有一套用图画做艺术的方法。但是这个事情还发生过一次转移，这个转移的时间就在宋元之交，宋元之交的时候有一个人，就是说这个事情老早就可能发生了，但是有一个证据，这个证据在宋元之交的时候，有一个赵孟頫，他有一幅画留下来，这幅画旁边提了一句诗，这个诗和画都在我刚才说的，在欧洲的这次展览叫再序兰亭中间，我们也把它展出了，因为这个至关重要，是一个说明问题的标准点，转折点。

    他是说什么呢？他实际上说的是这么一件事，他说画画这件事情，其实是应该这么做的，他就说画石头就应该用草书的方法，你会看到这个就是草书，草书就是画石头的办法。然后木如籀，木就是指的画树，画树要用篆书，籀就是篆书的一种，大篆，画树要用篆书的办法画。然后再说第二句话，写竹还须八法通，八法通有很多解释，我们在这儿解释就是隶书，叫八分法、八分书或者八法书。八法书写起来像个八，一撇一捺，这是隶书，隶书的办法拿来画竹子，一翘翘过去，一撇撇过来，他说画画就是这么画的。他然后两句话，你看我们来读他这首诗，这本来是一幅画，他的诗大概写在这个位置，在这个边上，在外面，那么这话是他写的，赵子昂就是赵孟頫，他后来又把这个道理讲清楚了，这个道理至关重要，因为理解了这一点，我们才能理解马上我要说的很多话。

    我们再来读一遍，他说石如非白，木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。那么用现在汉语说，画石头像草书，画树像篆书，画竹子可以用隶书的办法。如果你理解了这一点，你就懂了中国的书法和画法其实是一样的，这就是书画同源的另外一个说法。书画同源有两个意思，当然有很多意思，但是有两个重要的理解的差异。一个差异是唐代的张叶远（音）的理解，他的意思是书和画既有功能上成教化、助人文的公用，也有在方法上都是用笔墨在镌塑（音）上成功的方式，所以它叫书画同源，这是唐代的意思。

    但是到了赵孟頫，他是一个宋代的宗室，后来到元代当官，所以他是一个宋元之济的，他的理解是另外一层意思。他说其实中国的绘画，本质上就是用书法来做就完了，这个意思，并不是说书画同源，而是书画就是一件事，就是同，同什么呢？并不是书同于画，而是画同于书，所以中国到现在为止还有这么一个说法，大家在日常的语言中间，看到一个人字写的不好，我们说这个人写字像画字，讽刺一个人。而大艺术家画画，总是最后说某某某写八大山人写对不对？他用写不用画，他是书出来的。也就是说其实是画法要像书法一样来做，这就是中国艺术的一个重要的变化。这次变化以损失什么为待机？损失形象为代价。所以中国后来画一幅画，画的像不像不重要，最大的艺术家，我们回头想起来，心里头扪心一问，一定是八大山人，八大山人画的那些鸟都是歪的，大家以为是在讽刺，其实他根本就画不好，他的荷花也是斜的，但问题就在于，那个里边处处都是书法，而画出来什么东西就不重要了，就像徐渭，刚才大家看到他的作品《墨葡萄》，有一次我在美国讲学，我的讲课就放在他们基金会的网上，就收到一个很认真的植物学家的反馈，他说徐渭画的不是葡萄，是一个紫藤。就这一张，他这么一说，我们看也像紫藤，因为紫藤才有一个棍过来，葡萄里面是缺的，而且葡萄叶子和葡萄之间有卷的，我也不知道植物学上叫什么，蔓，可以抠住东西的，紫藤就是这样。他自己写的诗却说它是葡萄，为什么呢？因为他说半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。葡萄嘛，闲抛闲置野藤中，这完全是讲葡萄的事情。

    这样一来，他到底画的什么东西，自己都搞不清楚，喝醉了，或者弄了一点不正当的东西吃了进去，我们今天叫吸毒，过去艺术家叫做放浪形骸小畅而已，就是弄了点东西很兴奋，葡萄还是紫藤自己也搞不清楚，老早就有人注意到这一点，就是赵孟頫之后的元室家（音），其中有一个大艺术家叫做林云凌（音），他就自己说，他说我画的那些东西，就是不求形式，了表胸中义气，他画草、画竹子还是芦苇，他画不像，也不想让它画的像，但关键是胸中的义气能不能表达出来，胸中义气是什么？就是人的存在，人的存在怎么能够通过一个痕迹，能够传达出来，而且使之充满，那这是艺术的一个极高的境界，甚至最高的境界。所以在元代的时候，这个问题就被中国再一次意识，就是中国从此没有绘画，中国的绘画就是书法，大家简单的理解可以这么理解。我当然是为了把事情说清楚，当然事情不是这么简单，主要的就是要靠笔墨来完成艺术的表达，而造型是次要的，这样就比较准确的表达了中国的审美的变化。

这么一来，大家也就进一步理解了为什么在乾隆那个时候，他后来发现八大这个人，其实最喜欢的是什么呢？最喜欢的是临摹王献之的字，就是说他写字平时都是写字，然后写到心机流露处，然后一画，他的那些东西就在里边了。而八大的直接的继承者是董其昌，而董其昌对于徐渭，对于林云凌（音），对于赵孟頫是深得于心，而且把他们的实践变成了完整的艺术理论，这样一来的话，我们就了解了，原来中国的艺术，它是另外一套艺术，中国艺术中间已经跟西方的艺术的本体，相关的这部分已经慢慢脱离了。