现在我们在努力的建造这样的艺术史系，我已经为此奋斗了27年，我从中央美术学院调到了北京大学，27年前调过去，我已经经历了七任校长，每一个校长来了，我都给他递一个，我们要建，校长说老师你真努力，你真好，我们都觉得很重要，但是我们要根据这个这个，反正现在还没建，反正我现在已经奋发图强，已经决定把自己调到历史系去，这样我就变成艺术史了，说错了，我没有变成艺术史，我变成艺术史的垫脚石。能不能建成，请大家为我们加油。

    我想说的事情，无非是把这个学科真正建起来，艺术史其实就是一门人文科学，刚才我给大家看到这个作品的时候，大家现在就理解了，我们为什么拿这个做封面，里面等于两个东西在一件事情上都有了，既是希腊精神的一个产物，又是理念的一个产物，既是亚里士多德主义，也是伯拉图主义，既是雅典精神，也是耶路撒冷精神，这是西方两个最主要的根源，它的艺术本体就在这个地方。但是这两个艺术本体都跟中国相干，况且在中国和西方之外，或者说中国如果扩展一点，可以扩展到日本或者朝鲜，现在在中国有两种情况，有些人认为中国本来就没什么艺术的本体，就说的比较过分，也有些人过分夸大中国，说只有中国才有艺术，中国的艺术最好，其它的艺术都不好，这两种人都在网上很喧嚣。我觉得中国的艺术的本体，我们自己有可能知道，看到了，我们当然很珍惜，但是我们有一点身在其中。其实我们如果仔细的看一下日本、韩国这些国家，对于他们艺术的解释的时候，发现他们只要深入的解释，马上就会归宗归到中国来。那么也就是说，他们其实是知道有一条线是和西方的线不一样的，那我们暂且叫它“东方的艺术”吧，就是这样一件东西。

    我刚才想说的不仅有东方艺术和西方艺术的区别，本体有所不同，其实我们还有非洲艺术，非洲艺术其实跟西方也不同，跟中国也不同，还有南美的艺术，还有阿拉伯的艺术，还有印度的艺术，所以我们不要以为我们口口声声在做东西文化背景或者中西文化背景，其实我们应该有一个更广阔的胸怀，就是在不同的文化和不同的时代，有各种各样的艺术，这才是世界艺术。世界艺术有很多东西，我们到现在根本不了解，我在开一次世界艺术史理事会的时候，有一位从刚果来的艺术史家，是一位黑人，他讲话的时候，讲着讲着，做报告，他在讲台上就跳起舞来了，因为他的身体是他演说的一个办法，我刚才受到很大的触动和感动，因为对于我们中国人来说，如果朱老师在上面跳舞，大家觉得这个老师很轻浮，北大怎么了？肯定会这么想。但是你要看到，他是一个教授，刚果的一个教授，他这样表达的时候，一定有他的道理，而这个道理，我们连理解的能力都没有，这个就像我们很多人现在没法理解抽象艺术，就像现在的欧洲人没法理解中国的书法的道理是一样的。

    所以我们要有这样的一个态度，来看待或者对待这个世界文化，我们才有真正自信的大国公民的气质，否则的话，我们也只不过是偏执而已。我们再接着看，这是蒙娜丽莎，蒙娜丽莎接受的是文艺复兴，大家都记得。我们今天也不去讲这个蒙娜丽莎，文艺复兴其实是把希腊的艺术进一步复兴，为什么要复兴？是因为中世纪的艺术，割断了希腊艺术，这么一看，跟我刚才说的两个本体是不是非常接近？一个是中世纪的艺术，圣像这些，越过圣像画人像，画人像的时候，照着希腊的方法画，叫文艺复兴。这样一来，就理解了西方艺术是怎么过来的。然后再往后就是学院艺术或者古典艺术，这就是法国的艺术家比桑的艺术，《我到了阿卡狄亚》这张画。

    再往后就是影响中国最深刻的艺术，就是卢浮宫里收藏的法国19世纪的油画，这张艺术是柯罗的艺术，他画的完美漂亮，里面包含了很多老艺术中间的因素。比如说这些树其实就是希腊神庙的注释的延伸，这些比例都是刚才说的断壁的维纳斯和胜利女神里克，他们没有头，没有手，但是他们内在的比例和理念都存在。这条线黄金分割率，切断了这个画里面最重要的一个稳定的真理的杠杆，我们看到这一条一条的线，从古至今，贯穿在西方艺术的本体里，既有它的理念，也有它的现象，这条线就直接的给我们一种深刻的印象，并且使得我们中国多少代人至今追随。但是我们现在出了另外一件事情，就是我们五四运动的时候，这也是网上的一句话，我特别把它拿出来，因为这句话是把我的讲座总结，发到网上去，然后我这句话挨到了批判，其实这句话不是我的原话，是我说的意思。我说五四运动的一大问题就是，我们刚才讲西学，就是对西学的混淆，西方的传统和我们的一样，但是西方的富强并不是因为他们有传统，而是因为他们先行现代化，所以编辑多写了一个了，就被一些人拿出来说北大教授有病句，我经常有病句，但也不至于就病成那个样子。